Anaesthesia

2015 年汇总（日文原文+中文翻译）

01月号 vol.43 东京都庭园美术馆

02月号 vol.44 东京都庭园美术馆新馆

03月号 vol.45 东京大仓酒店（上篇）

04月号 vol.46 东京大仓酒店（下篇）

05月号 vol.47 长泽净水厂

06月号 vol.48 三鹰之森吉卜力美术馆

07月号 vol.49 代官山集合住宅与朝仓家族旧宅

08月号特辑大分美术馆

09月号 vol.50 千鸟渊公墓

10月号 vol.51 艺术广场

11月号 vol.52 草月会馆

12月号特辑 Espace Louis Vuitton Tokyo

附：
1. 2016年汇总忍者博客版本（日文原文+中文翻译）
2. 2015年汇总lofter版本（中文翻译&扫图）

【vol.41】濑户的森林住宅，丝带教堂，Seto，松堂

《Casa BRUTUS》 2014 年 11 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

広島県福山市
广岛县福山市

（背景）

今回訪れた場所　せとの森住宅
2013年竣工。藤本壮介設計。高低差のある敷地に並ぶ13棟26戸の住宅。背後の森に溶け込むようにと敷地に100本近い樹木を植えた。 ●広島県福山市（社宅につき見学不可）。
本次造访地点  濑户的森林住宅
2013 年竣工。设计者：藤本壮介。13 栋共计 26 户住宅排列在高低不齐的土地上。在这里种植着大约 100 棵树，仿佛和背后的森林融为一体。 ●广岛县福山市（包含员工住宅，因此不能参观）。

設計した人　藤本壮介
ふじもとそうすけ　1971年生まれ。東京大学工学部建築学科卒業後、2000年に事務所設立。2012年ヴェネチアビエンナーレ第13回国際建築展金獅子賞など受賞多数。
设计者藤本壮介
Fujimoto Sousuke 1971年出生。东京大学工学院建筑系毕业之后，于 2000 年开设事务所。荣获多项大奖，包括2012 年尼斯建筑双年展第 13 届国际建筑展览会金狮子奖。

今回訪れた場所　リボンチャペル
2013年竣工。中村拓志設計。隠れ家的なリゾートホテル＜ベラビスタ境ガ浜＞内。 ●広島県尾道市浦崎町大平木1344－2 ☎084・987・1122。http://www.bella-vista.jp/
本次造访地点  丝带教堂
2013 年竣工。设计者：中村拓志。位于隐居型的度假酒店 Bella Vista 境滨内。 ●广岛县尾道市浦崎町大平木 1344-2 ☎084-987-1222。http://www.bella-vista.jp/

設計した人　中村拓志
なかむらひろし　＜東急プラザ表参道原宿＞などの商業施設から、個人美術館やチャペル、礼拝堂、ホテルなどを手がける。主な著書に『恋する建築』『微視的設計論』がある。
设计者中村拓志
Nakamura Hiroshi 亲自设计了表参道原宿东极广场等商业建筑、私人美术馆、小教堂、礼拜堂以及酒店等。主要著作有《恋爱中的建筑》和《微观设计论》。

今回訪れた場所　Seto
2013年竣工。マウントフジアーキテクツスタジオ設計。造船場を望む崖地に建つ集合住宅。一部住居は崖にせり出している。全38戸。 ●広島県福山市（社宅につき見学不可）。
本次造访地点  Seto
2013 年竣工。设计方：富士山建筑师工作室。该建筑是一座建造在悬崖之上、能够望见造船厂的集合住宅。住宅的其中一部分探出悬崖。共 38 户。 ●广岛县福山市（包含员工住宅，因此不能参观）。

設計した人　マウントフジアーキテクツスタジオ
原田真宏（1973年生まれ）は隈研吾建築都市設計事務所、磯崎新アトリエを経て、原田麻魚（1976年生まれ）は、象設計集団・建築都市ワークショップを経て、2004年設立。
设计者富士山建筑师工作室
原田真宏（1973 年出生）先后在隈研吾建筑都市设计事务所与矶崎新工作室工作，原田麻鱼（1976 年出生）曾加入象设计集团的建筑都市研究会，两人于 2004 年设立该工作室。

今回訪れた場所　神勝寺　寺務所＜松堂＞
2014年竣工。藤森照信＋大嶋信道設計。臨済宗建仁寺派の禅寺＜神勝寺＞の施設。 ●広島県福山市沼隈町大字上山南91 ☎084・988・1111。9時～17時。無休。http://shinshoji.com/
本次造访地点  神胜寺寺院事务所“松堂”
2014年竣工。设计者：藤森照信与大嶋信道。临济宗建仁寺派禅寺神胜寺的建筑。 ●广岛县福山市沼隈町大学 ☎084-988-1111。对外开放时间：9 点至 17 点，全年无休。http://shinshoji.com/

設計した人　藤森照信
ふじもりてるのぶ　1946年生まれ。建築家・建築史家。自然素材や植物を用いた独創的な建築を多く手がける。代表作に＜タンポポ・ハウス＞＜神長官守矢史料館＞など。
设计者藤森照信
Fujimori Terunobu 1946年出生。建筑家与建筑史家。亲自设计了众多采用自然素材与植物的独创建筑物。代表作有蒲公英之家与神长官守矢史料馆等。

（导语）
vol.41　チャペルとお寺で最新の現代建築を堪能する。
人気建築家が次々と作品を発表している、知られざる名スポットがあるらしい！そう聞いて櫻井さんが向かったのは広島県福山市。瀬戸内海に面した自然豊かな土地の中に、斬新な現代建築が点在していました。早速、建築ツアーのスタートです。
第 41 期融入小教堂与寺院的最新现代建筑。
这里是一处不为人知的著名地点，颇受欢迎的建筑师相继在此处发布作品！樱井一边听着一边前往广岛县福山市。在这片面朝濑户内海、自然资源丰富的土地上，崭新的现代建筑星罗棋布。让我们赶快开启建筑之旅吧。

（主体）

なにやら面白い現代建築が、広島県福山市に集まっているらしい。そんな噂を聞き、西へと飛ぶんだ櫻井さん。岡山県に隣接した福山市は、宮崎駿監督の映画『崖の上のポニョ』の舞台にもなった港町「鞆の浦」があるエリアだ。なぜここに現代建築が集中しているのだろう？
不知为何，有趣的现代建筑似乎聚集在了广岛县福山市。樱井听到这样的传闻，于是乘坐飞机前往日本西部。福山市与冈山县相邻，位于这一带的港口城市鞆之浦也是宫崎骏导演的电影《悬崖上的金鱼姬》的舞台。现代建筑为何集中在这里呢？

櫻井さんが最初に訪れたのはリゾートホテル＜ベラビスタ境ガ浜＞の敷地内に昨年12月に完成した、中村拓志さん設計の＜リボンチャペル＞。丘の上に建つ白亜のチャペルは、巻き貝のような不思議な形をしている。「これが教会……？」と驚いた表情の櫻井さん。中に入ると中村さんが出迎えてくれた。
樱井最先来到的，是位于度假酒店 Bella Vista 境滨内的丝带教堂。该建筑完成于去年 12 月，由中村拓志设计。教堂建在山丘之上，外墙为白色，采用了不可思议的海螺形状。“这竟然是……教堂吗？”樱井露出惊讶的表情。一进入教堂，中村先生便来迎接我们。

「このチャペルは２つの螺旋が合体した珍しい構造の建築なんです」と中村さん。櫻井さんが見上げると、教会の天井はくるくると上に向かって螺旋を描いている。「結婚式では、ヴァージンロードが象徴するように歩きながら人生を考える場面が多いですよね。ならば、その“経路”だけで建築をつくったらどうなるだろう？と考えて生まれたのがこの形です。螺旋はひとつではぐらぐらと揺れて頼りない存在ですが、2つが結ばれると自立する。そこに結婚への思いを込めました」。中村さんの話を聞き微笑む櫻井さん。リボンの構造体には階段が付けられ、チャペルのてっぺんへと上れる。早速、階段を上ってみた。屋上から見えたのは瀬戸内海の美しい島々。こちらから海が見えるのと同様に、船からもチャペルが見え、今では船乗りたちの灯台代わりになっているという。「木々を守りながら建つこの建物が、もう土地のシンボルになっているんですね」。1つ目の見学で、現代建築と土地との関係が、垣間見えた気がした。
中村先生说：“这座教堂采用了 2 个螺旋体结合而成的构造，是很少见的建筑。”樱井抬头望去，教堂的天花板逐层向上延伸，描绘出螺旋的形状。“结婚仪式上，一边沿着象征从教堂入口处通往圣坛的道路行走，一边思考人生，这种情况很多吧。如果是这样，那么仅用这样的‘路径’来构成建筑会如何呢？顺着这种思路考虑，就诞生了这样的形态。虽然一个螺旋摇摆不定、难以依靠，但是 2 个螺旋相结合就可以不依赖外物。这当中也包含着我对婚姻的想法。”樱井听了中村先生的讲解，微笑起来。楼梯加设在丝带状的构造实体上，能够向上通往教堂的顶端。我们赶快爬上楼梯看看。在屋顶能看见濑户内海上美丽的岛屿。从这里可以望见大海，同样地，从船上也能看到教堂。据说如今在海员们眼中，教堂已经代替了灯塔。“这座教堂在建造中保护了树林，现在已经成为这片土地的标志了呢。”在第 1 场参观学习中，隐约发现了现代建筑与土地之间的关系。

お寺に藤森照信さんの最新作が！？
藤森照信在寺院中的最新作品！？

続いて向かったのは、臨済宗建仁寺派の特例地寺院・神勝寺。7万坪にも及ぶ広大な敷地の入口に、藤森照信さんによる寺務所が完成したという。銅板葺きの三角屋根や、藁が混ぜ込まれた土壁を眺めて「質感が面白い！」と櫻井さん。「連載1回目で訪れた藤森先生の茶室を思い出します」と懐かしそうだ。禅のイメージに一番近い木として、この土地で育った赤松を屋根に植えた藤森さん。個性的な佇まいだが、敷地内の建物と見事に一体感を生んでいる。今後、銅板葺きの屋根は徐々に緑青に変化し、また新たな佇まいとなってこの風景に馴染んでいくのだろう。
随后前往的，是临济宗建仁寺派的特例地寺院——神胜寺。据说在多达 7 万坪（约 231404.6 平方米）的广阔土地的入口处，藤森照信先生设计的寺院事务所已经完工。樱井望着铜制板材的三角形屋顶和混入麦秆的土墙，感慨道：“质感真有趣！”樱井露出怀念的表情：“让我想起了第 1 期连载中探访的藤森先生建造的茶室。”赤松与禅学给人的印象最接近，藤森先生便将这片土地上成长起来的赤松栽种在屋顶。这样充满个性的氛围，与土地上的建筑物巧妙结合，浑然一体。今后，随着銅制板材的屋顶逐渐变成青绿色，也许会呈现出另一种全新的氛围，与周围的景色相得益彰。

地域を支える新しい社宅のカタチ。
支持本地区的新型员工住宅形态。

最後に櫻井さんが訪れたのは、福山市で造船業を営む常石グループの2つの社宅。1つ目の＜せとの森住宅＞は建築家・藤本壮介さんが手がけたもの。13棟の住宅が傾斜地にランダムに置かれている。「迷路みたい！」と住宅の間を歩く櫻井さん。これは藤本さんの狙いで、棟ごとに向きを微妙に変え、その瞬間に100本の樹木を植え、自然な庭をつくることで集落のような風景を生み出している。ステンレス鏡面の壁は晴れた日は青く、夕方には赤く染まり、風景を写す鏡になるという。2つ目の社宅＜Seto＞はマウントフジアーキテクツスタジオの設計。崖地にせり出す、スタイリッシュなコンクリート打ち放しの建物だ。屋上に上った櫻井さんが目を奪われたのは、この住宅は進水式を待つ船のように、丘からこの風景を眺めているのだ。「でも、どうして社宅にここまで力を注ぐのですか？」。常石グループ広報の大西さんに櫻井さんが尋ねた。「若い人にこの土地に進み続けてほしいという思いで社宅を準備しました。地域が元気なら会社も元気。2つは運命共同体なんです。」
樱井最后参观的，是在福山市从事造船业的常石集团的 2 座员工住宅。第 1 座濑户的森林住宅是建筑师藤本壮介先生设计的作品。13 栋住宅无规则地分散在倾斜的土地上。在住宅间行走的樱井说：“像迷宫一样！”方向随着每栋都发生细微变化，在其中种植上 100 棵树，建造出一座自然庭院。通过这种方式，孕育出村落般的景色，这便是藤本先生的目标。据说不锈钢镜面的墙壁，晴天呈现蓝色，傍晚染成红色，是一面能描绘风景的镜子。第 2 座员工住宅 Seto 是富士山建筑师工作室的设计。建筑探出悬崖，采用时髦的混凝土原浆抹面。樱井上到屋顶，注意力完全集中在眼前仿佛在等待下水典礼的船只一般的住宅上，它似乎在从山丘眺望着风景。“但是，为什么要在员工住宅上花费如此之多的精力呢？”樱井向常石集团宣传负责人大西先生提出疑问。“希望年轻人在这片土地上持续进取，我们是抱持着这种想法来计划员工住宅的。土地有了生机，企业也能得到活力。两者是命运共同体。”

4つの現代建築を巡りながら、瀬戸内海の暮らしに触れた櫻井さん。新たにできた建築から、この土地の魅力を教えてもらうような訪問だった。
樱井一边畅游于 4 座现代建筑之中，一边迎来了濑户内海的日落。这次参观，通过最近完工的建筑为我们展现了这片土地的魅力所在。

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『新建築』
建築専門誌。2014年7月号にて中村拓志による＜リボンチャペル＞を紹介。夕暮れ時に、照明の光によって内部からオレンジ色に浮かび上がるチャペルの姿が掲載されている（1,905円/新建築社）。
樱井本月的课题图书《新建筑》
建筑类专业杂志。2014 年 7 月版中介绍了中村拓志设计的丝带教堂。刊登了傍晚时分教堂内部随照明光线变化而浮现出橙色的样子（1,905日元/新建筑社）。

（参观感想）
title：現代建築が勉強できる新名所！？
連載1回目で訪れて以来、久しぶりに拝見する藤本先生の建築や、初めて触れた中村拓志さんの建築。2つの集合住宅も印象的でしたし、福山という土地でこれだけ個性的な建築を一度に見学できるとは驚きました。中村さんのチャペルは瀬戸内海を望む立地の魅力を最大限に生かしていたし、藤本先生の建築は、藁を混ぜた漆喰の壁など、素材が面白くて、温もりもあった。それぞれの建築で、この土地らしい自然を感じることができました。しかし改めて、これほどインパクトのある現代建築が、車で数十分の距離に集合しているとは！建築を学ぶ学生さんは、福山を巡るだけでいい刺激が受けられるんじゃないかな。
标题：可以学习现代建筑的新场所！？
这是自第 1 期连载以来，时隔许久再次拜访藤本先生的建筑，同时也是初次接触中村拓志先生的建筑。2 座集合住宅都令人印象深刻，能够在福山这片土地上一次参观这么多充满个性的建筑，也让我很惊讶。教堂的选址是能眺望濑户内海的地方，中村先生将其魅力发挥到了极致。而藤本先生的建筑则采用了混入麦秆的灰泥墙壁等十分有趣的材料，也让人感到建筑的温度。通过各式建筑，可以感受到这片土地上独有的自然景色。不得不再次说一次的是，有如此之多颇具影响力的现代建筑，集聚在乘车数十分钟距离的土地上！学习建筑的学生们，仅在福山转一圈也许就可以获得启发与灵感吧。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。バラエティー番組『今、この顔がスゴイ！』（TBS）では司会を務める。ニューアルバム『LOVE』を引っさげ、5大ドームを巡る全国ツアー中。2014年3月21日から映画『神様のカルテ2』が公開。
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。在新闻节目 “ NEWS ZERO ” 的主播，广泛活跃于多种场合。在综艺节目“当下最in颜”（TBS）中担任主持。随着新专辑“LOVE”发行，正在进行5大巨蛋全国巡回演唱会。2014年3月21日电影“神的病例簿2”将公开上映。

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【vol.46】东京大仓酒店

《Casa BRUTUS》 2015 年 04 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都港区
东京都港区

（背景）

今回訪れた場所　ホテルオークラ東京
1962年竣工。設計：谷口吉郎（ロビー）、小坂秀雄（外観）ほか。設計委員会と意匠委員会を設けて完成した。すべての客室から屋外が眺められるよう、日本で初めて三ツ矢式建築を採用。73年、別館を増築。2015年8月に建て替えのため本館が休館予定。別館は9月以降も営業する。●東京都港区虎ノ門2-10-4 ☎03・3582・0111。
本次造访地点东京大仓酒店
建筑于 1962 年竣工。设计者：谷口吉郎（大厅）与小坂秀雄（外观）。设置了设计委员会与图案样式委员会并最终完成。为了从所有客房都可以眺望室外，在日本首次采用了三叉戟式建筑。1973 年，增建了配楼。由于改建，2015 年 8 月起主楼休馆。配楼在 9 月之后也正常营业。●东京都港区虎之门2-10-4 ☎03-3582-0111。

設計した人　谷口吉郎
たにぐちよしろう　1904年金沢市生まれ。建築家。日本の伝統に根差した近代建築を数多く残す。代表作に＜帝国劇場＞＜東京国立近代美術館＞＜東宮御所＞など。明治建築を移築・保存する＜博物館明治村＞の発案者であり初代館長。79年没。谷口の設計で71年に竣工した、丸の内の＜東京會舘＞は1月末で建て替えのため取り壊しに。
设计者谷口吉郎
Taniguchi Yoshiro 1904年生于金泽市。建筑师。留下了为数众多植根于日本传统的近代建筑。代表作包括帝国剧场、东京国立近代美术馆与东宫御所等。至于将明治时期建筑移筑和保存起来的博物馆明治村，谷口既是其提案者，亦是首任馆长。1979年逝世。由于改建，位于丸之内的东京会馆将于 1 月月末拆除，这座建筑由谷口设计并于 1971 年竣工。

（导语）
vol.46　ホテルオークラ東京で、日本の伝統美に触れる。（後編）
今年8月末で建て替え予定の＜ホテルオークラ東京＞本館。数多くの外国人クリエイターを魅了してきたこの本館には、至るところに日本の伝統美がちりばめられています。後編は「紋様」と「茶室」に焦点を当て、その魅力を探ります。
第 46 期在东京大仓酒店接触日本的传统之美。（下篇）
主楼在今年 8 月末按计划改建。在这座吸引着众多外国创作家的主楼之中，四处镶嵌着日本传统之美。下篇将焦点集中在花纹与茶室，以此来探寻其魅力所在。

（主体）

「1万8千坪の芸術」。これはホテルオークラ東京が1962年に開業した際、贅を尽くした空間を賞賛して謳われたキャッチフレーズだ。当時の日本は戦後の復興が一段落し、訪日外国人が急激に増えていた時期。ホテルの数は圧倒的に少なく、2年後には東京オリンピックも控えていた。ホテルオークラ東京はそんな時代に、欧米の真似ではなく、日本独自の美意識を体現したホテルとして誕生したのだ。前回、創業者・大倉喜七郎の考えや開業までの経緯を知り、ホテルを象徴するメインロビーの魅力を体感した櫻井さん。今回の後編ではさらに踏み込み、館内にちりばめられた日本の伝統美に目を向ける。注目したのは「紋様」。さっそく装飾が見事な宴会場ホールを見学した。
“1 万 8 千坪的艺术”（约 59504.13㎡）。这是东京大仓酒店 1962 年开业之际，用于赞美这个极尽奢华的空间的广告词。当时，日本的战后复兴已告一段落，正值访日外国人数量激增的时期。酒店数量明显不足，而 2 年后的东京奥运会也即将到来。在那样的时代中，东京大仓酒店诞生了，它没有效仿欧美，而是体现出日本对于美的独特意识。在上一篇中，樱井谅解了创业者大仓喜七郎的想法与开业前的经过，并感受到了象征酒店的主厅的魅力。在本期的下篇中，将进一步深入酒店，观察散落于室内各处的日本传统之美。关注点是花纹。让我们赶快去看看装饰一流的宴会场大厅吧。

モダンにアレンジされた和の紋様。
现代风格布置的日式花纹。

「壁一面の桐の紋がかっこいいですね」。櫻井さんが足を止めたのは本館1階宴会場前の、廊下の壁紙。伝統的な桐の紋が動きのあるレイアウトで描かれ、祝いの席へと続く空間を華やかに彩っている。その先には吹き抜けの宴会場ホワイエ。天井に菱紋形の照明、宴会場入口には藤の花の一房をモチーフにした吊り照明が輝く。桐、菱、藤。いずれも日本人が古から親しんできたモチーフだ。
“一整面墙壁上都是梧桐花纹，真帅气啊。”让樱井驻足的是主楼 1 层宴会厅前走廊的壁纸。通过仿佛会动的布局设计描绘出了传统的梧桐花纹，点缀着通往庆祝场地的华美空间。前方是楼梯井的宴会厅前厅。天花板上的菱形照明与宴会厅入口处主题图案为一串紫藤花的吊灯照亮这个空间。梧桐，菱形，紫藤。无论哪个都是日本人自古以来就非常熟悉的图案。

「宴会場を担当したのは設計委員会の一員だった小坂秀雄氏です。装飾は意匠委員会の溝口三郎氏が手がけました」と広報の荒井さん。ホテルを設計するにあたり、建築家・谷口吉郎を中心とした設計委員会が動き出した2年後の1961年、芸術家を中心に意匠委員会も結成されたのだった。メンバーは文化財専門審議委員の溝口三郎や華道家の岩田清道ら5名に加え、陶芸家の富本憲吉、ガラス作家の岩田藤七らも協力者として参加。設計委員会と同じく、日本の伝統美をテーマに各所の意匠が考えられた。「館内には20を超える紋様がちりばめられました。中でも頻繁に使われているのが銀杏紋と菱紋。銀杏紋は敷地内に銀杏の木が多いこともあり、ホテルを象徴する紋様として生まれたもの。オーキッドルームのテーブルクロスやカトラリーにも使用されています。一方、菱紋は大倉家の家紋が五階菱だったことから多用されました。基本形からくずし紋様までさまざまなバリエーションが見られます。」
荒井告诉我们：“负责宴会厅的是设计委员会的一名成员，小坂秀雄。装饰则由图案样式委员会的沟口三郎亲自设计。”大约在设计酒店的过程中， 1961 年，即以建筑师谷口吉郎为核心的设计委员会出现 2 年之后，以艺术家为中心的图案样式委员会成立。成员中，除了文化财产专门审议委员沟口三郎与花道家岩田清道等 5 人之外，陶艺家富本宪吉和玻璃创作家岩田藤七等人作为合作者参与其中。图案式样委员会与设计委员会一样，考虑的是将日本的传统美作为主题加入设计。“酒店内有 20 多种花纹，点缀着空间各处。其中经常采用的是银杏花纹与菱形花纹。采纳银杏花纹的理由之一是这片土地上银杏树很多，于是它成为了象征酒店的花纹，也运用于淡紫色房间内的桌布与西餐餐具之中。另一方面，由于五重菱形是大仓家族的花纹，因此菱形花纹也经常使用。从基础形状到不规则的花纹，能见到各种版本。”

荒井さんの話を聞き、改めて空間を見渡す櫻井さん。「知らないで訪れるのと、知ってから訪れるのとでは、こんなに見え方が変わるんですね」。意識すると館内のどこを眺めても日本の紋様が浮かび上がり、それらがオークラ独特の空気をつくっているのがよくわかる。日本の伝統を伝えつつ、少しも古めかしさがないのは紋様をモダンにアレンジしているから。これも意匠委員会の狙いだった。
樱井听完荒井的介绍，重新观察起这个空间。“在不知道的情况下参观与得知之后参观，观察方式竟然能这么不同呢。”如果有意识地观察，无论眺望酒店内哪处，眼前都会浮现日本的花纹，于是明白了，正是这些花纹营造出大仓酒店的独有氛围。虽然表达的是日本传统，但却没有古老的感觉，其原因是以现代的视角对花纹做出了细微修改。这也是图案样式委员会的目标。

ホテル内に日本庭園を望む茶室が！？
酒店内有可以眺望日本庭园的茶室！？

紋様という切り口で館内を見学し、ロビーやホワイエなど共有スペースに日本の美意識を発見することができた櫻井さん。続いて向かったのはホテル7階。案内された引き戸の前には茶室「聴松庵」の行燈がある。戸を開けると打ち水がされた路地が現れ、別世界が広がっていた。「ホテルの中に、こんな立派な茶室があるなんて……」と驚きを隠せない櫻井さん。重要文化財の茶室「又隠」の写しとして設計されたこの空間は、露路や蹲踞、待合もあり、窓の向こうには日本庭園「曲水庭」も広がる本格的な造りだ。本席の隣には、椅子に座ってお茶をいただく立礼席も設けられ、宿泊中にお茶席を体験する外国人客も多いという。ならば……と櫻井さんも一服お茶をいただくことに。茶室係の榊原さんが案内をしてくれた。「“聴松庵”という名は大倉七郎の雅号にちなんだものです。松風を心して聴くという意味がありまして、しゅうしゅうと鳴る釜の湯が沸く音は、目を閉じると松の葉が風に揺れる音にも聴こえています。では、お茶をいただく前に蹲踞で手を清めましょう。」続いて、掛け軸や生け花を眺めて心を鎮め、湯の音に耳を澄ませながらゆっくりとお茶をいただく。東京の中心地にいることを忘れる、静かなひととき。「贅沢な時間でした」と櫻井さんの表情も和らいだ。
樱井从花纹的视角学习参观了酒店内部，在大厅与前厅等公共区域内感受到了日本人对美的意识。接下来前往酒店第 7 层。随着导览来到拉门前，这里有茶室听松庵的方形纸罩座灯。推开拉门，出现了洒过水的小巷，另一个世界延伸开来。樱井掩藏不住惊讶，说道：“酒店之中，竟然有这么漂亮的茶室……”这座茶室仿照重重要文化财产、名为“又隐”的茶室认真建造，当中有连接过道、水手钵和酒馆，窗外的方向还有名为曲水庭的日本庭园。在主要席位旁边，也设有可坐在椅子上品茶的立式点茶席位，据说很多在酒店住宿的外国客人也会来体验茶会。于是，樱井也打算品上一碗茶。茶室的工作人员榊原介绍道：“听松庵一名源自大仓七郎的雅号。其含义既指留心倾听风吹过松树的声音，也指闭上眼睛时将热水烧开、水壶响起的声音听成松叶随风摇曳的声音。那么，在品茶前，请先在水手钵中洗一下手吧。”樱井观赏着插花与挂在墙上的字画，心情也逐渐平静下来，一边认真倾听开水的声音一边品茶。这一刻，忘记了自己正身处东京的中心，非常宁静。“真是难得的时光。”樱井的表情也变得柔和。

8月末の本館閉館まで残り5か月。
距 8 月末主楼停止对外营业仅余 5 个月。

日本人ですらはっとさせられるほど、この国の伝統美が端正に込められたホテルオークラ東京の空間。しかし、本館は今年9月から建て替え工事に入ると発表されている。ホテルオークラ東京のファンにはマーガレット・ハウエルやボッテガ・ヴェネタのトーマス・マイヤーなど海外クリエイターが数多くいるが、私たちより彼らのほうがこの空間の貴重さをストレートに感じているのかもしれない。「外国人の友人が来たら連れてきたい」と櫻井さんが思うのは、この場所に日本の文化が凝縮されているからだろう。時に、古きものを伝え守ることは、新しいものをつくるよりも難しい。次世代に残したいものは何なのか？残された時間で、私たち日本人が先頭に立って考えてみるべきではないだろうか。
在东京大仓酒店的空间内所包含的这个国家的传统之美，其严谨程度连日本人都深感惊讶。但是已经对外公布，主楼将从今年 9 月起迎来改建工程。欣赏东京大仓酒店的人包括玛格丽特・霍威尔 (Margaret Howell) 和葆蝶家 (Bottega Veneta) 的汤马斯・麦耶 (Tomas Maier) 等众多海外创作家，也许他们比起我们能够更直接地感受到这里的珍贵。“如果外国朋友来日本，想带他们来这里参观”。樱井这样考虑的缘故，也许是这里浓缩了日本文化吧。有时，传承与保护古代事物比创造新事物更加困难。我们想将什么留给下一代呢？在仅存的时间中，我们日本人也许该率先试着考虑这个问题了。

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『日本の文様とホテルオークラ』
ホテルオークラ東京の館内にちりばめられた紋様ひとつひとつ解説。富士山、銀杏、四弁花など代表的な紋様を切り取りながら、オークラの四季折々の風景を映し出す（ホテルオークラ/非売品）。
樱井本月的课题图书《日本的花纹与大仓酒店》
本书逐个对点缀着东京大仓酒店室内的花纹进行解说。书中选取富士山、银杏和四瓣花等代表性花纹，借以反应大仓酒店随季节而变的景致（大仓酒店/非卖品）。

（参观感想）
title:“目を向ける大切さ”に気づきました。
何度も訪れていたオークラに、こんなにもたくさんの紋様が隠されていたなんて……！最初はそう思いましたが、「隠されていた」のではなくて「ちゃんと目を向けていなかった」だけですよね。こうして取材で訪れる機会をいただけて本当に勉強になりました。エントランスや宴会場入口を飾る桐の紋様は特にかっこよかったです。そして今回もひとつ知ったのが、7階にある茶室の存在。扉を開けた瞬間に別世界が広がっていて驚きました。外国人の友人が日本に来たとき、いつもどこに連れて行こうかと迷うんです。こういう場所が都内にあることを知っておくのも“おもてなし”だな、と。機会があればぜひ、ここに案内したいと思います。
標題：意识到“关注的重要性”。
来过那么多次的东京大仓酒店里，竟然有这么多隐藏的花纹！虽然最初是这样想的，但却并非“隐藏”起来，只是“未曾好好关注过”而已吧。获得了这样的参观和采访机会，真的学到了很多。装饰着大门入口与宴会厅入口的梧桐花纹特别帅气。此外，这次还知道了的另一件事，是位于 7 楼的茶室。拉开门的瞬间，另一个世界在眼前延伸开来，让我非常惊讶。当外国朋友来到日本的时候，带他们去哪里呢，对此我一直很迷茫。现在知道了东京都内还有这样一个地方，就能好好招待他们了。如果我有机会，肯定想带他们参观这里。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。映画、ドラマをはじめ、報道番組『NEWS ZERO』のキャスターを務めるなど幅広く活躍。司会を務める情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から好評放送中。嵐の2015年第1弾シングル『Sakura』が好評発売中。
樱井翔 1982 年生于东京。人气组合“岚”的成员。在出演电影和电视的同时，也担任新闻节目 NEWS ZERO 的主播，广泛活跃于多种场合。樱井主持的信息类综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚 22 点播出。岚在 2015 年的第 1 张单曲《Sakura》正在热卖。

【vol.40】东京时尚学校蚕茧大厦

《Casa BRUTUS》2014 年 10 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都新宿区
东京都新宿区

（背景）

今回訪れた場所　モード学園コクーンタワー
2008年竣工。丹下憲孝設計。地上50階、地下3階ファッション系の＜東京モード学園＞、IT・デジタルコンテンツ系の＜HAL東京＞、医療・福祉系の＜首都医校＞の3つの専門学校が入る総合校舎新宿駅より徒步３分、地下や地上2階が駅とつながる。※学校施設のため、一般見学不可。 ●東京都新宿区西新宿1-7-3 ☎03・3344・6000。
本次造访地点东京时尚学校蚕茧大厦
2008 年竣工。设计者：丹下宪孝。该综合教学建筑包含专攻时尚的东京时尚学校、专攻 IT 数码内容的 HAL 专业学校和专攻医疗与福利的首都医校，共 3 所专业院校，有地上有 50 层外加地下 3 层，距新宿站步行 3 分钟，地下与地上一楼与地铁站相连。※由于是学校设施，因此不接受普通的参观。 ●东京都新宿区西新宿1-7-3 ☎03-3344-6000。

設計した人　丹下憲孝
たんげのりたか　1958年東京生まれ。81年ハーバード大学卒業、85年ハーバード大学学院建築学専門課程修了、丹下健三+都市・建築設計研究所に入所。2002年、父・丹下健三本人より、後任の責任者を任される。2003年、丹下都市建築設計設立。著書に『七十二時間、集中しなさい。—父・丹下健三から教わったこと』（講談社）がある。
设计者丹下宪孝
Tange Noritaka 1958 年生于东京。1981 年毕业于哈佛大学，1985 年完成哈佛大学研究生院建筑系课程并加入丹下健三城市・建筑设计研究所。2002 年，由其父丹下健三本人任命为下一任负责人。2003 年，设立丹下都市建筑设计。出版书籍有《72 小时，请集中精神。—— 父亲丹下健三教会我的一件事》（讲谈社出版）。

（导语）
vol.40　大都会東京のランドマーク建築を訪ねる。（後編）
前編で丹下健三が手がけた＜東京都本庁舎＞を訪ねた櫻井さん。今回は息子の丹下憲孝さんが設計した、もうひとつの西新宿のシンボル＜モード学園コクーンタワー＞を訪ねます。2つのランドマーク建築には意外な共通点がありました。
第 40 期 探访东京的都市地标建筑。（下篇）
在上篇中，樱井拜访了丹下健三设计的东京都厅。而这次，将造访新西宿的另一座标志性建筑，东京时尚学校蚕茧大厦，由其子丹下宪孝先生设计。2 座地标建筑之间有着令人意外的共同点。

（主体）

建築家・丹下健三が設計した＜東京都本庁舎＞を見学した前編で、都市におけるランドマーク建築のあり方について考えた櫻井さん。後編で訪れたのは、同じく西新宿に建つ＜モード学園コクーンタワー＞だ。設計は、丹下健三の息子であり、現・丹下都市建築設計の代表を務める丹下憲孝さん。親子がそれぞれに手がけた都会のシンボルは、正反対と言っていいほどに佇まいが異なる。しかし、都市と建築の関係性においては、共通点が多いのだ。憲孝さんの案内のもと、さっそく日本一の高さを誇る学校建築を訪ねてみた。
通过上一期参观建筑是丹下健三设计的东京都厅，樱井开始思考都市地标建筑的存在方式。本期参观的，是同样建于西新宿的东京时尚学校蚕茧大厦。设计人是丹下宪孝先生，他是丹下健三的儿子，担任现丹下都市建筑设计的代表。父子两人各自设计的都会标志，氛围颇为不同，称之为完全相反也不为过。然而，在都市与建筑之间的关系方面，又有许多相通之处。让我们跟随宪孝先生的导览，马上去参观一下号称日本第一高的学校建筑吧。

コクーン＝繭に込められた思い。
融入蚕茧结构的建筑构思。

「西新宿といえば……というくらい印象的な建築なのに、内部がどうなっているかなんて、想像したこともありませんでした」と櫻井さん。学生たちの課題やポスターが貼られた廊下をゆっくりと歩く。50階建ての＜モード学園コクーンタワー＞には、学校法人＜モード学園＞が運営する3つの専門学校が入っている。都心における理想的な学校建築とは何か？その問いに対する答えとして、200ｍを超える超高層ビルの校舎を構えた、実験的なプロジェクトなのだ。
“虽说这是提及西新宿就会想到的典型建筑，但是我没有想象过它的内部会是什么样子呢。”樱井沿着学生们张贴了课题与海报的走廊悠哉地前行。50 层的东京时尚学校蚕茧大厦中，有 3 所时尚学校运营的专业学校。东京市中心的理想学校建筑是什么呢？实验性质的项目构造出一座超过 200m 的超高层教学大厦，就是对此问题作出的回答。

「モード学園学長からの課題は“今まで見たことがないような建築”という、ワクワクするような難題でした」と笑いながら当時を振り返る憲孝さん。コンペには100社以上が参加し、そこで学長が「これだ！」と目を見開いたのが、憲孝さんの独創的なデザインだった。
宪孝先生忆及当时笑着说道：“时尚学校校长提出的任务是‘迄今未闻的建筑’，这是一个令人兴奋的难题。”设计竞标有 100 多家公司参与，其中让校长不禁睁大眼睛说“就是它了”的，便是宪孝先生的独创设计。

地上から中層部に向かって膨らみ、また上部にいくに従いすほんでいく、美しい曲線を描いたフォルム。外壁には構造体による菱形の模様と、ガラス窓に引いた意匠としての白線が重なり、複雑な網目となって建物全体を包んでいる。「コクーンとは、“繭”を意味します。これから世に羽ばたいていく学生たちからイメージを広げ、このフォルムにたどり着きました。」斬新なデザインは、単に驚きを狙ったものではなく、ここへ通う学生たちへの期待を形にしたものだったのだ。
建筑从地面向中层部分逐渐鼓起，再往上部则慢慢收缩，描绘出美丽的曲线形态。建筑物别出心裁，采用玻璃窗设计和菱形样式，其白线重叠形成复杂的网状，而外侧墙壁则以结构体将建筑物整体包裹起来。“蚕茧大厦的外观类似蚕茧。学生们即将步入社会一展宏图，为此起点，联想到这样的外观形态。”原来，令人耳目一新的设计并非仅仅为了制造冲击力，还将对于在此学习的学生们的期待具体化了。

ここで、櫻井さんから素朴な疑問が飛び出した。「やはりフロアごとに広さも異なるのですか？」。すると「もちろん。そこが重要なんです！」と憲孝さん。＜モード学園コクーンタワー＞は、フロアの広さだけでなく天井高も各階で微妙に異なる、極めて珍しい設計となっている。それは、経済性を考慮し、外装のカーテンウォールを均一にして斜めに組み立てたことで、差異が生じたため。“今までにない建築”という課題が生んださまざまな問題を、柔軟なアイデアで解決している点も、この建築の面白さなのだ。
此处，樱井提出了一个单纯的问题。“那么，随着层数不同，每层的面积也有变化吗？”宪孝先生说道：“当然。这是很重要的一点！”东京时尚学校蚕茧大厦，每层不仅面积不同，而且天花板的高度也存在细微差别，这种设计极其少见。出于经济考虑，也为了让外侧的幕墙以一致的倾斜角度组建起来，于是产生了这种差异。采用灵活的办法解决由“迄今未闻的建筑”的任务引发出的各式问题，这一点也是这座建筑有趣的地方。

超高層ビルに設けた、集いの場。
超高层大厦中设置的交流区。

続いて櫻井さんが見学したのは、36階のアトリウム空間。3フロア分が吹き抜けになった、学生たちの憩いの場だ。休み時間や放課後には、ここでさまざまな学科の学生が行き交い、自然と交流が生まれているという。「大学で教鞭を執っていた父は、教室と同様に、廊下や校庭など、学生が行き合う場所も重要だと考えていました。このアトリウムがあるからこそ、超高層ビルの学校にも生き生きとしたキャンパスライフが生まれているのです。」
接下来，樱井参观的是位于 36 层的开阔中庭。高达 3 层的楼梯井是学生的休闲区域。据说，在休息时段和放学之后，各科学生往来于此，可以自然地产生交流。“曾执教于大学的父亲认为，走廊和校园等地方与教室一样，这些学生往来的场所十分重要。正是由于配备了这个中庭，位于超高层大厦中的学校也有了充满活力的校园生活。”

そして、もうひとつ憲孝さんが学生へのメッセージとしてこだわったのが、建築の構造体を隠さずに見せること。教室の窓をダイナミックに横切る斜めの構造体に近づき、「間近に見るとより迫力がありますね！」と驚く櫻井さん。「それに、このクリエイションルームという教室は照明やテーブルのデザインも斬新。ここで勉強するってどんな感覚なんだろう……」。空間の放つパワーを肌で感じ取った様子の櫻井さん。ここでは建築が、学生たちのクリエイションを刺激する役割も担っているのだ。
此外，宪孝先生因想向学生传递的一个信息而十分在意的另一件事是，不隐藏建筑的结构体，而是让大家看到。樱井靠近横切教室窗户、颇有生气的倾斜结构体，惊讶道：“近距离看更有气势了呢！”“而且，在这间被称为创作室的教室中，照明灯具和桌子等物体的设计也很新颖。在这里学习，会是什么样的感觉呢……”樱井似乎感受到了建筑散发的力量。这是由于在这里，建筑物还有着激发学生创造力的作用。

親子で取り込んだ、都会の空の広げ方。
父子二人采纳的都市天空的延伸方式。

最後に憲孝さんが案内してくださったのは、50階の最上階スカイラウンジ。窓の向こうには新宿の高層ビル群が広がり、前編で訪れた＜東京都本庁舎＞の姿もある。「父は、第一本庁舎をツインタワーにすることで、建物の圧迫感を軽減し、さらに大都会に少しでも多くの空を残そうとしました。実は、このコクーンタワーもその点は同じ。上階をすぼめたのには、空を広げる意図もあったのです。」
宪孝先生最后带我们来到的，是位于最高层第 50 层的空中休息厅。窗户朝向新宿的高层大厦建筑群，还能看到上一期中造访的东京都厅的身影。“父亲通过将东京都厅设计成双子塔的形式，减少了建筑物带来的压迫感，从而使得大型都市尽可能多地为天空留出空间。实际上，蚕茧大厦在这一点上也是相同的。在缩窄上层部分的做法之中，包含着让天空伸展的意图。”

大小のビルがひしめき合う新宿副都心を眺めながら、憲孝さんは新たな建築を考える際、最も大切にしていることについて話してくれた。「建築の評価は主観的なもの。だからこそ、街ゆく人々に素通りされるような建築はつくりたくありません。好きであれ、嫌いであれ、人が思わず立ち止まるような建築を残したい」。最も恐れるのはリアクションがないこと。憲孝さんの言葉に深くうなずく櫻井さん。「無関心が一番怖い。それは僕らの活動にも通ずる点だと思います。」
宪孝先生一边眺望着汇聚在新宿副中心、大小各异的大厦，一边考虑着新建筑，这时他谈及了最看重的一点。“对建筑的评价是主观的。正因如此，我不想建造那种无法令行街上行人停下步伐的建筑。喜欢也好，讨厌也罢，我想留下一座令人不禁驻足的建筑。”最害怕的是没有反应。樱井对宪孝先生的话语深表赞同。“不感兴趣是最可怕的。我觉得在这一点上和我们的工作也是相通的。”

新宿の風景をつくる2つのランドマーク建築を巡った今回。目まぐるしく変わってゆく東京の街並みで、それでも人々の記憶に残り続ける丹下建築。そのパワーを直に感じた訪問だった。
此次参观了创造出新宿风景的 2 座地标建筑。即便是在瞬息万变的东京街头，丹下的建筑也能留在人们的记忆之中。通过这次采访，能够直接感受到这股力量。

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『Casa BRUTUS特別編集　丹下健三を知っていますか？』
巨匠・丹下健三が日本の建築界に残した功績を考える特別編集MOOK。生前の貴重なインタビューや告別式の独占取材記事も収録。丹下憲孝さんへのインタビューも掲載（マガジンハウス/1,428円）。
樱井本月的课题图书《Casa BRUTUS 特刊：你了解丹下健三吗？》
特别版杂志书回顾了建筑大师丹下健三为日本建筑界留下的功绩。其中收录了生前宝贵的采访与葬礼时的独家专访。还刊登了对丹下宪孝先生的采访（Magazine House/1,428日元）。

（参观感想）
title：学校建築の新しい姿に出会いました。
外観からのイメージと、内部の雰囲気がここまで違うとは驚きました。印象的だったお話は、ここから育つ学生をイメージして繭の形が生まれたこと。クリエイションの刺激になるようにと、建物の構造をあえて見えるようにしていること。学びの場への思いがちりばめられていて感動しました。
実はデビュー当時、新宿西口をよく利用していたんです。なので、町並みはよく覚えているつもりでしたが、コクーンタワーの竣工は2008年と比較的最近なんですね。僕の記憶では、もっと以前からここにあるイメージでした。それだけ印象的な建物として、自分の記憶に根付いていたんだなと。今日はそのことに気づかせてもらいました。
标题：偶然遇到学校建筑的新形态。
从外观得来的印象与内部的氛围竟然如此不同，让我非常惊讶。令我印象深刻的话语是，基于对在这里学习的学生的印象，产生了蚕茧的形态。此外还有希望让建筑激发想象力，以及敢于让人见到建筑物构造等。在设计时针对学习场合的心意分散在各处，令我十分感动。
其实在出道时，我们经常路过新宿西口。因此，我觉得自己应该对这里的街道记得非常清楚，但是蚕茧大厦竣工是在 2008 年，相对还是最近的事情呢。在我的记忆中，蚕茧大厦似乎从更早的时候起就在这里了。如此印象深刻的建筑物，果然是深深刻在记忆中啊。今天让我意识到了这件事。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。映画、ドラマをはじめ、報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。司会を務める情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から放送。11月からは全国5大ドームを巡る『ARASHI LIVE TOUR 2014』がスタートする。
樱井翔 1982 年生于东京。人气组合“岚”的成员。出演电影和电视，还担任新闻节目 NEWS ZERO 的主播，广泛活跃于多种场合。樱井主持的信息类综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚 22 点播出。11 月起在日本全国 5 大巨蛋巡回演出的“ARASHI LIVE TOUR 2014”也将开始。

【vol.39】东京都厅

《Casa BRUTUS》2014 年 09 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都新宿区
东京都新宿区

（背景）

今回訪れた場所　東京都本庁舎
1991年竣工。丹下健三設計。晩年の代表作の1つ。頂部はツインタワーに分かれ、45度ずつパーツをずらして重ねたような複雑なデザイン。2色の花崗岩とガラスを用いた外壁が特徴。●東京都新宿区西新宿2-8-1 ☎03・5321・1111。展望室の開室時間、休室日はホームページを参照。
本次造访地点东京都厅
1991 年竣工。由丹下健三设计。该建筑是丹下健三晚年的代表作之一。顶部以双子塔分开，每 45 度就有一部分错开，这样一层一层重叠而成，设计非常复杂。建筑特征是外侧墙壁采用双色花岗岩与玻璃。 ●东京都新宿区西新宿 2-8-1 ☎03-5321-1111。观景台的对外开放时间与休息时间请参考网站主页。

設計した人　丹下健三
たんげけんぞう　1913年大阪府生まれ。38年東京帝国大学工学部建築学科卒業。前川國男建築設計事務所に勤務後、同大学大学院を経て、61年丹下健三+都市・建築設計研究所設立。世界31か国に作品を残した。代表作に＜広島ピースセンター＞、＜国立代々木競技場＞など。2005年逝去。
设计者丹下健三
Tange Kenzō 1913 年生于大阪府。1938 年毕业于东京帝国大学工学院建筑学系。任职于前川国男建筑设计事务所之后，重返东京帝国大学研究生院，随后于 1961 年设立丹下健三城市·建筑设计研究所。在全世界 31 个国家留有作品。代表作有广岛和平公园与代代木国立综合体育馆等。2005 年逝世。

案内した人　丹下憲孝
たんげのりたか　1958年東京まれ。81年ハーバード大学卒業、85年ハーバード大学大学院建築学専門課程修了、丹下健三+都市・建築設計研究所に入所。2002年、父・丹下健三より後任の責任者を任される。2003年丹下都市建築設計設立。代表作に＜モード学園コクーンタワー＞など。
导览者丹下宪孝
Tange Noritaka 1958 年生于东京。1981 年毕业于哈佛大学，1985 年完成哈佛大学研究生院建筑系专业课程，进入丹下健三城市·建筑设计研究所。2002 年父亲丹下健三将其任命为研究所的下一任负责人。2003 年设立丹下都市建筑设计。代表作有东京时尚学校蚕茧大厦，等等。

（导语）
vol.39　大都会東京のランドマーク建築を訪ねる。（前編）
日々、新たな建物ができ、絶え間なく景色が移り変わる東京で、街のランドマークとして異彩を放ち続ける建築があります。丹下健三の＜東京都本庁舎＞と、息子である丹下憲孝が手がけた＜モード学園コクーンタワー＞。2つの建築がつくる街の姿とは？
第 39 期探访东京的都市地标建筑（上篇）。
在新建筑涌现、景观每日都在不断变化的东京，有一座建筑，作为街区的标志持续大放异彩。这就是丹下健三的东京都厅与其子丹下宪孝的东京时尚学校蚕茧大厦。由这两座建筑物塑造的街道景观是什么样子的呢？

（主体）

東京都内でも、一、二を争う高層ビルの密集地、新宿。そのビル群の中で、ひときわ目を引く建物がある。建築家・丹下健三が設計した＜東京都本庁舎＞だ。
即便在东京都内，新宿也是高层建筑数一数二的密集区域。在这个建筑群之中，有一座建筑格外吸引眼球。它就是丹下健三设计的东京都厅。

今回のテーマは、東京のランドマーク建築を訪ねること。丹下健三といえば＜国立代々木競技場＞や＜フジテレビ本社ビル＞など、東京の風景に欠かせない、記憶に残る建物を数多く手がけてきた巨匠。そんな丹下の代表作の中でも、＜東京都本庁舎＞は随一の高さを誇り、晩年の傑作と言われている。「都庁を訪れたことはもちろんありますが、ケンチクとして意識して眺めるのはこれが初めて。今回も新しい発見がありそうです」と櫻井さん。3年前に訪れた＜香川県庁舎＞に続き、連載では2度目となる丹下建築に足を踏み入れた。
本期的主题是，参观东京的地标建筑。提起丹下健三，便会想起他是一位建筑大师，对于东京的风景而言必不可少且令人印象深刻的许多建筑物都由他设计，例如代代木国立综合体育馆和富士电视台总部大楼。普遍认为，即使在丹下这样一位建筑大师的代表作之中，东京都厅也有着首屈一指的高度，是其晚年的杰作。樱井说：“虽然我来过东京都厅，但是有意识地将其作为建筑来观察还是第一次。本期似乎会有新发现啊。”既 3 年前参观香川县厅，樱井在这个连载中第 2 次踏入丹下的建筑。

首都のシンボルとしての都庁舎。
东京都厅，首都的标志。

櫻井さんがまず訪れたのは、第一本庁舎と東京都議会議事堂の間にある、半円形をした都民広場。「ここから見上げると、都庁の迫力がさらに増やしますね！」と驚きの表情で第一本庁舎を見上げる櫻井さん。視界の先に広がるのは、そびえ立つ243ｍの建物と空ばかり。「迫力だけでなく、威厳すら感じます……」と食い入るようにビルを眺める。
樱井首先参观的，是位于第一都厅与东京都议会议事堂之间、呈半圆形的市民广场。樱井仰望着第一都厅，惊讶地说道：“从这里向上看，更增添了都厅的雄伟气势呢！”向视线范围前方延伸出去，只有耸立着的 243 米建筑物与天空。樱井凝视着大楼感叹道：“不仅是触动人心的雄伟，甚至还能感到威严庄重的气氛……”

「父は、21世紀に向けて発展する東京の自治と文化のシンボルとして、どのような建物がふさわしいのか、そのことを最も重要視しながらこのプロジェクトを進めていました。」そう話してくれたのは、丹下健三の息子であり、丹下都市建築設計代表の丹下憲孝さん。高校、大学と海外留学をしていた憲孝さんは、アメリカから帰国してすぐ、＜東京都本庁舎＞のプロジェクトに参加したという。「実際に工事が始まってから、竣工するまではたったの33か月。信じられないスピードで進んでいく現場でした」。
“什么样的建筑物能够与标志着东京面向 21 世纪发展的自主治理与文化相称呢？在推动这个项目的过程中，父亲将着眼点放在了这个问题上。”为我们讲述的这位先生，是丹下宪孝先生。他是丹下健三的儿子，也是丹下都市建筑设计的代表人。高中与大学时期在海外留学的宪孝先生，据说从美国回到日本之后，随即参加了东京都厅项目。“实际上，工程从开工至竣工仅耗时 33 个月。施工现场是以令人难以置信的速度在推进工程。”

丹下の元に新庁舎のコンペの依頼がやってきたのは1985年のこと。丹下が設計し、1957年に完成した有楽町の＜旧・東京都庁舎＞がキャパオーバーとなり、新都庁舎ビルを建てる計画が浮上。だが都知事の入れ替わりや、予算の面から一時ストップとなっていた。きっかけは鈴木俊一氏の都知事就任。ようやく指名コンペが動きだしたのだった。
新都厅竞标的邀请是于 1985 年向丹下先生发出的。由丹下设计的原东京都厅于 1957 年在有乐町完工，由于其达到承载能力上限，便提出了建造新都厅的计划。然而，因为东京都知事更迭与预算问题等，所以项目一度停滞不前。新的契机是铃木俊一就任东京都知事。指名制的建筑竞标终于启动。

丹下を含めコンペに参加したのは9社。その中には、師である前川國男や弟子である磯崎新もいた。ほかには組織設計事務所も参加。しかし、オフィスビルという概念を超え、街にとって記念碑的建築を目指したのは、丹下と磯崎だけだった。磯崎の案は、丹下とは対照的な中層プラン。しかし、一部が道路上に掛かって計画されているため、実現のために条例を変えなければならない。多数決の末、僅差でコンペを勝ち取ったのは丹下だった。
包含丹下在内，参加竞标的有 9 家公司。当中也有丹下的老师前川国男与其学生矶崎新。此外，组织设计事务所也参加了。但是，只有丹下与磯崎致力于建造一座突破办公大楼概念、作为城市纪念碑式的建筑。磯崎的设计方案，是与丹下方案形成对比的中层建筑计划。但是，由于其中一部分按照计划要占据道路，因此为了实现计划，必须要修订地方条例。多数表决的结果是，丹下凭借微弱的票数优势赢得了项目。

都民広場の心地よいスケール。
市民广场惬意的建筑规模。

都民広場の中央に立ち、360度ぐるりと周囲を見渡す櫻井さん。「不思議な場所ですよね。この辺りは人通りも多くないからか、新宿じゃないみたいです。東京という気さえしない。」櫻井さんが日本の都市にはないスケール感を感じたのにはわけがある。この広場はバチカン市国のサン・ピエトロ広場をモデルにつくられているのだ。「父はル・デルビュジエと同じくらい、いや、それ以上にミケランジェロを尊敬していました。傾斜した地面も、広場をぐるりと取り囲む回廊も、実際にスタッフがサン・ピエトロ広場に視察に赴き、広場の大きさや、柱のプロポーションをメジャーで測ってきたものを参考にしたのです」と丹下憲孝さん。植栽も少なく、石に囲まれたこの巨大な広場が、それでも心地よく感じられるのは、ミケランジェロの空間センスを、丹下が自分のものとし、東京という街に落とし込んだ結果だったのだ。
樱井站在市民广场中央，360 度向四周眺望。“真是不可思议的地方呀。也许是由于这附近人流并不密集，感觉好像不在新宿似的。甚至意识不到是在东京。”樱井感受到的日本都市中所没有的建筑规模感，是有理由的。这是由于这座广场是以梵蒂冈的圣彼得广场为原型而建造的。丹下宪孝先生说：“我的父亲与勒・柯布西耶同样甚至更加尊敬米开兰基罗。无论是倾斜的地面，还是环绕广场一周的回廊，实际上都参考了由工作人员前往圣彼得广场实地考察并使用小型卷尺测得的广场面积与立柱的位置。”在这座大广场上，即便植物不多，由石头环绕，但是却令人感到很舒服，这都是由于丹下将米开朗基罗的空间感内化成自己的东西并将其融入东京街道而得到的结果。

空の見え方も環境のひとつ。
仰望天空的方式也是环境元素之一。

新宿に超高層ビルを建てるとなった際、丹下が注意したもう1つのポイントが、空と建物の関係だった。「第一本庁舎は33回を境にツインタワーになっています。実はこれが大きな役目を果たしているのです」と憲孝さん。試しに、都庁が四角い立方体だったところを想像してみる。「これが面になっていると思うと、印象が全く違いますね。息苦しく感じる」と櫻井さん。面でそびえ立つ都庁は重々しく圧迫感を感じさせるものになっていただろう。それを、ツインタワーの間に見える空が軽やかさを演出してくれている。「父は空が見えるというのもひとつの環境づくりだと考えていました。第二本庁舎のてっぺんはジグザグと斜めになっていますが、あれも空の形をユニークに見せているポイント。真四角のビルに切り取られた空とは印象が違うはずです。」
在新宿建造超高层大厦时，丹下在意的另一个重点是天空与建筑物的关系。宪孝先生说：“第一都厅的 33 层分界处设有双子塔。事实上它发挥着重要作用。”让我们尝试将都厅想象成四四方方的立方体吧。樱井说：“一想到如果都厅正面会变成这样，印象就完全不同了呢。感觉很沉闷。”从正面看耸立的都厅可能会令人感到沉重的压迫感。这一点，通过双子塔之间能看到的天空，就可以呈现出轻快的氛围。“父亲认为，能望见天空也是塑造环境的其中一点。第二都厅顶部呈‘之’字形倾斜，那也是让天空以独特形状呈现在大家眼前的一个要点。从四方形的大厦之间切割取景而来的天空应该会给人留下不同的印象。”

東京のシンボルとして、威厳あふれる建築を目指しながらも、人に与える印象を細やかに設計した＜東京都庁舎＞。「建築家は建物の設計を通して、街そのものをつくっている。そんな思いがまた強くなりました」と櫻井さん。次号・後編では、同じく新宿のシンボルとして建つ、丹下憲孝さんが手がけた＜モード学園コクーンタワー＞を訪ねます！
东京都厅作为东京的标志，建筑在表现出威严的同时，还细致地设计了它给人留下的印象。樱井说：“建筑师通过建筑物的设计，在塑造街区本身。这种想法变得更加强烈了。”下一期中，我们将参观丹下宪孝先生亲自设计的东京时尚学校蚕茧大厦，它是同样作为新宿的标志而建造起来的建筑物！

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『Casa BRUTUS特別編集　丹下健三を知っていますか？』
“世界のTANGE”の全体像に迫る特別編集MOOK。生前の貴重なインタビューや告別式の独占取材記事も収録。作品リストBEST100など、丹下健三入門書としても（マガジンハウス/1,428円）。
樱井本月的课题图书《Casa BRUTUS 特刊：你了解丹下健三吗？》
特别版杂志书“世界级的丹下”的整体。其中收录了生前宝贵的采访与葬礼时的独家专访。出版物中有 100 件最佳作品清单等，非常适合作为了解丹下健三的入门级读物（Magazine House/1,428日元）。

（参观感想）
title：ワン・アンド・オンリーな迫力がありました！
こんなに近くで都庁を眺めるのは初めての体験。都民広場から第一本庁舎を見上げたときの迫力には、単に大きいというだけではなく威厳のようなものも感じました。都庁っぽい建物なんてほかに思いつかないし、似ている何かが想像できない。丹下憲孝さんが「人に立ち止まってもらう建築を目指したい」とおっしゃっていましたが、その言葉がまさにぴったりな建築でした。個人的に嬉しかったのは都議会議事堂に入れたこと。いつもニュースを通して見ている場所に身を置けたことは貴重な経験になりました。後編の＜モード学園コクーンタワー＞は都庁とはまた佇まいの違う建築。新宿の建築ツアーとして2つを見比べるのも楽しいと思います。
标题：建筑拥有 One and Only 那匹赛马一般的气势！
这般近距离地参观都厅还是第一次。从市民广场仰望第一都厅时感到的气势中，并非仅仅是建筑物规模庞大，仿佛还令人感到它散发着一种威严。政府大楼类型的建筑物中，联想不到其他近似物，也想象不出它与某座建筑存在相似点。丹下宪孝先生说道：“目标是建造一座令人不禁停下脚步的建筑物”，东京都厅正是与这句话完全相符的建筑。从我个人的角度，最高兴的当属进入东京都议会议事堂。置身于一直以来通过新闻见到的场所中，是一段非常宝贵的经验。下篇《东京时尚学校蚕茧大厦》将涉及一座不同于东京都厅氛围的建筑物。我觉得，在新宿建筑之旅中，对两者进行比较，也是很有趣的。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から放送。9月はデビュー15周年記念のハワイ公演、11月からは5大ドームを巡る『ARASHI LIVE TOUR 2014』がスタート！
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。担任新闻节目“ NEWS ZERO ”的主播，广泛活跃于多种场合。信息类综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚22点播出。9月有出道 15 周年纪念的夏威夷公演，11 月起在 5 大巨蛋巡回的“ARASHI LIVE TOUR 2014”也将开始！

【vol.38】朝仓雕塑馆

《Casa BRUTUS》 2014 年 08 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都台東区
东京都台东区

（背景）

今回訪れた場所　朝倉彫塑館
1967年開館。35年に自邸兼アトリエとして竣工。以来、亡くなるまでの約30年間を過ごした。●東京都台東区谷中7-18-10 ☎03・3821・4549。9時30分～16時30分（16時最終入館）。月曜・金曜休（祝日の場合翌日休）。入館料500円。裸足やスリッパで鑑賞は不可、靴下を着用のこと。7月末まで（予定）は補修工事のため見学を一部制限。
本次造访地点朝仓雕塑馆
1967 年开馆。1935 年竣工，作为建筑师自己的住宅兼工作室。从那以后，朝仓文夫在此度过了约 30 年时间，直至离世。●东京都台东区谷中 7-18-10 ☎03-3821-4549。对外开放时间：9 点 30 分至 16 点 30 分（最后入馆时间是 16 点）。周一与周五休馆（逢公众假日则在次日休馆）。门票 500 日元。不允许赤脚或穿拖鞋参观，应穿好袜子。截至 7 月月底（预计时间），由于进行修复工程，部分区域的参观受限。

設計した人　朝倉文夫
あさくらふみお　1883年大分県生まれ。彫塑家であった実兄・渡辺長男の影響で、1903年東京美術学校（現・東京藝術大学）彫刻撰科に入学。在学中1,200点もの作品を制作し、首席で卒業。以降、日本の彫刻界の牽引役として活躍する。48年彫刻家として初めて文化勲章を受章。64年、81歳で他界。代表作に《墓守》《時の流れ》《三相》など。
设计者朝仓文夫
1883 年生于大分县。由于受到身为雕塑家的亲生哥哥影响，而于 1903 年在东京美术学校（现东京艺术大学）雕刻专业入读。在校期间制作了多达 1200 件作品，以第一名的成绩毕业。自此以后，作为引领日本雕刻界的人物，活跃于业界。1948 年，作为雕刻家首次获得日本文化勋章。1964 年，在 81 岁高龄时辞世。代表作有“墓守”、“时代潮流”和“三相”等。

（导语）
vol.38　芸術家の美意識に彩られた＜朝倉彫塑館＞を初探訪！
日本近代彫刻の礎を築いた、不世出の彫刻家・朝倉文夫。彼が自ら設計し、長い歳月をかけて完成させた空間が約4年半の改修工事を終えて昨秋リニューアルオープン。建築家以外が設計した作品探訪に櫻井さんも興味津々です。
第 38 期首次探访由艺术家关于美的意识而点缀着的朝仓雕塑馆！
朝仓文夫是构建起日本近代雕刻基础、首屈一指的雕刻家。由其亲自设计、历经漫长岁月终于完成的建筑作品，在结束约 4 年半的修复工程之后，于去年秋季重新对外开放。对于探访建筑师以外的人设计的作品，樱井也非常感兴趣。

（主体）

JR日暮里駅から谷中銀座へと続くなだらかなご殿坂。70以上の寺社が点在する寺の町と、下町ならではの賑わいを見せる商店街をつなぐように、昔ながらの街並みが広がる。今回、櫻井さんが訪ねるのはそんな一角に建つ＜朝倉彫塑館＞。卓越した描写力で自然主義的写実主義と言われる作風を確立させ、日本の彫刻界を牽引した彫刻家・朝倉文夫の自邸とアトリエを一般公開した個人美術館である。
平缓的殿坂自 JR 日暮里站向谷中银座方向延伸。街道仿佛连接着有着 70 多间寺院神社的区域与商业街上那种仅存于下町的喧嚣热闹，一如既往地向远处伸展。这次，樱井造访的是建于此处一角的朝仓雕塑馆。这里是朝仓文夫的住宅与工作室，现在作为美术馆向公众开放。这位雕刻家凭借出色的描写能力，确立了自然主义的现实主义风格，曾引领日本雕刻界。

約400坪の敷地に建つのは、3層コンクリート造りのアトリエ棟と、それに寄り添うように佇むコの字形の日本家屋。5つの巨石が配された中庭が、それらの中央につくられている。2001年には建築が登録有形文化財に、08年には敷地全体が名勝に指定。驚くのは、この空間が朝倉自身によって設計・管理され、7年という歳月をかけて完成した作品だということ。09年から4年半続いた保存修復工事では、朝倉が晩年過ごした昭和30年代の姿に近づけるよう工夫された。これには「建築家以外が設計した建築を訪れるのは初めてなので、楽しみです！」と、櫻井さんも期待も高まる。
在大约 400 坪（1322㎡）的地基上建造了 3 层混凝土工作室与紧邻一旁的“コ”字形日式房屋。有着 5 块巨石的中庭，位于这些建筑物的中央。建筑于 2001 年成为登记在册的有形文化财产，整片土地于2008 年被指定为风景名胜。令人惊讶的是，这片空间由朝仓自己设计并管理、历时 7 年才完成的一件作品。修复工程始于 2009 年，持续 4 年半时间，颇费心思，意在尽量恢复成接近朝仓度过晚年的昭和 30 年代风格。对此，樱井也寄予了很高的期待：“由于这是我第一次参观建筑师之外的人所设计的建筑，因此非常期待！”

和と洋、2つの空間で構成。
由日式与西式两种空间构成。

朝倉彫塑館ツアーの始まりは、アトリエ棟からスタート。黒い塗装の外壁に、磨いた玉石を敷き込む洗い出し仕上げの玄関床など、序盤から芸術家のこだわりに満ちている。その先に広がるのは、天井高8.5ｍ、3層吹き抜けのアトリエ。《墓守》《三相》など約20点の彫刻作品が展示されている。
朝仓雕塑馆的旅程从工作室建筑开始。在涂成黑色的外墙上铺满了经过打磨的卵石，精加工润饰的人造石玄关地板，等等，布局之中满是艺术家的讲究。向前延伸的，是有着高 8.5 米的天花板和3 层楼梯井的工作室。“墓守”与“三相”等约 20 件雕刻作品在此展出。

「数寄屋造りを好んだ朝倉が、アトリエをコンクリート造りにしたのは、この昇降台を設置するためだったと言われています。大型作品を制作する際は、足場を組むのが一般的ですが、彼は彫刻を上下させるという逆転の発想を思いついたんです」と話すのは、学芸員の戸張泰子さん。その指さす方向、大隈重信像の足下を見て櫻井さんも「うわぁ、舞台装置の奈落みたいですね」とうれしそうだ。
美术馆研究员户张泰子说道：“据说，喜欢茶室式的雅致建筑的朝仓，使用混凝土建造工作室，就是为了设置了这个升降台。在制作大型作品时，常规作法是搭脚手架，但是朝仓却采用了逆向思维，让雕刻上下移动。”樱井顺着户张女士手指的方向望向大隈重信雕像的脚下，高兴地说道：“哇，看起来就像舞台的地下室装置”。

期せずして（！？）、コンクリート造りを選択することになった朝倉は、このアトリエ棟を後進育成の場や来客をもてなす公の場として位置づけたのだろう。3階部分には、国内外の要人が訪れたという格式高い客間、朝陽の間も設けている。和と洋、公と私……数寄屋造りの自邸との対比は明快だ。しかし、意外にも内装には共通する部分が多い。第一は、丸太と竹の意匠。磨き丸太を手すりや柱に用い、竹を腰壁や格子に取り入れている。第二は曲線の多用。創作活動の妨げになる陰影が出ないよう壁面や仕切りの角にアールを用いたアトリエから、和室の床の間まで曲線が随所に採用されている。「確かに書斎の本棚も、応接室の弧状の出窓とソファも美しい曲線でしたね。」
朝仓对这里未抱太多期望、选择混凝土构造的原因，也许是将这件工作室定位为培养后辈、招待来客的公共场所。在第 3 层的部分，设置了国内外要人来访的高规格客厅，还有朝阳之屋。日式与西式，公共与私人…… 这里较茶室风格的自宅更为明快。但同时令人意外的是，在内部装修方面有许多共通之处。第一，圆木和竹子设计独到。扶手与柱子等采用经过打磨的圆木，而墙的中部和格子则用竹子。第二，多采用曲线。为避免出现妨碍创作活动的阴影，工作室的墙面与间隔转角采用直角，而在这里，就连日式房间的地板之间都采用了随处可见的曲线。“的确，书房的书架、接待室的弧形飘窗与沙发都具有美丽的曲线呢。”

歩を進めるごと、朝倉建築の見立てに慣れてきた様子の櫻井さん。「すごいのはこれだけ多くの部屋があっても、どれ一つ同じじゃないところ」と感心もしきり。「そうなんです。壁材や天井の張り方、障子の賛に至るまで、すべて異なるものを使っているんです」と戸張さんの説明にも熱が入る。
随着不断参观，樱井似乎逐渐适应了朝仓建筑的想法。他佩服地说：“厉害之处在于，尽管有如此之多的房间，却没有两间是相同的。”户张女士也补充说明道：“的确如此。墙壁建材，天花板的铺设方法，乃至纸拉门画作上的诗文，全部都使用了不同的素材。”

朝倉は芸術家らしく色にづいてもだわりが強かったようで、黒と白、黒と赤といった色の対比も建築の至る所で表現。瑪瑙を砂粒大まで砕いて塗り上げた朝陽の間の瑪瑙壁の赤に対して、中庭に面した壁は螺鈿細工に使う青貝などを用いた貝壁で白とするなど、特有の審美眼とこだわりをもった表現方法を見せている。
因为朝仓，所以黑白与黑红的颜色对比在建筑中随处可见。朝阳之屋的玛瑙墙壁是将玛瑙粉碎成砂粒大小并涂抹在上面，形成红色，与之相对，正对中庭的墙壁上是用于螺钿手工艺品的史式背尖贝等铺就的贝壳墙壁，呈现白色。诸如此类，让我们见识了独特的审美眼光与颇为讲究的表现方式。

建築の中心に位置する庭園。
设置于建筑中心的庭园。

「＜朝倉彫塑館＞は庭と建築、そして彫刻が融合した一つの作品です」。
“朝仓雕塑馆是将庭院、建筑以及雕刻融为一体的作品。”

戸張さんの言葉に促されるように、中庭を望む茶室へと足を踏み入れる櫻井さん。巨大な石と樹木、水で構成される小さいながらも濃密な緑の空間に「石の存在感が半端なく大きい……」とつぶやく。「同じ敷地にありながら、まったく別のものとして存在している和と洋の建築をこの庭が結んでいるんですね」とも。
樱井仿佛受到户张女士发言的鼓舞，踏入能望见中庭的茶室。巨石、树木与水构成了虽小却绿意盈盈的空间，樱井不禁喃喃自语：“石头的存在感真强，好大啊……”樱井又说道：“在同一片土地上，日式与西式建筑如同两件全然不同的事物一般共存，由这座庭院连接呢。”

「朝倉はとても遊び心のある人だったようで、同じものの中で一つだけを“外す”という表現をこの庭でしています。巨石の一つだけを丸い石にしたり、白い花をつける樹木の中に1本だけ赤い花のサルスベリの木を混ぜたり。雨樋に銅制の蝶が取り付けられているのも、なぜかここだけなんです」と戸張さん。驚くたび、巨匠のしたり顔が目に浮かぶようだ。
户张女士说：“朝仓似乎是一位非常具有玩心的人，他在这座庭院中采用了同一件事物中仅有一处‘例外’的表现手法。例如，在巨石中仅放置一块圆形石头，开着白色花朵的树木之中仅混入一棵生长着红色紫薇花的树木。雨檐上安装着銅制蝴蝶，不知为何只安置在这里。”每当感到惊讶时，眼前仿佛都会浮现大师得意的面容。

さて、いよいよツアーも大詰め。締めくくりに、アトリエ棟の屋上庭園へと向かう。ル・コルビュジエが「近代建築の5つの原則」で屋上庭園を提唱したのと、ほぼ同時期に設計されたという庭園は、日本における屋上緑化の先駆け。園芸を芸術家に欠かせない素養の一つと考えていた朝倉は、ここに菜園をつくり、彫塑塾の塾生にも実習させていたという。
那么，我们将踏上旅程的结尾。最后，我们走向工作室建筑的屋顶庭园。勒・柯布西耶通过“ 现代建筑五原则”倡导屋顶庭园，几乎是在同一时期，据说朝仓设计了这座庭园，这里是日本屋顶绿化的先驱。据说，朝仓认为园艺是艺术家不可或缺的素养之一，他在这里耕种了一片菜园，让雕塑教室的学生也参与园艺实践。

多くの塾生で賑わった当時からは、望む景色は大きく変わり、館の主も不在となったが、ここが朝倉最大の作品であり続けることに変わりはない。大芸術家の優れた感性と飽くなき創造力。それらがいかんなく発揮された建築は、下町の住宅街に今もひっそり佇んでいる。
从学生众多、热闹非常的当时算起，如今看到的景色已是大不相同，雕塑馆的主人也早已不在。尽管如此，此处作为朝仓最大的作品将继续流传的这个事实却没有改变。优秀艺术家身上重要的感性与无限的创造力。让这两点得以充分发挥的建筑，如今依旧毫不显眼地矗立在下町的住宅街道上。

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『個人美術館の愉しみ』
東海道新幹線のグリーン車に備え付けられた冊子で4年近く続いた連載をまとめた1冊。＜朝倉彫塑館＞を含む46の個人美術館にまつわる物語を赤瀬川原平が紹介する（光文社新書/1,404円）。
樱井本月的课题图书《个人美术馆的愉悦》
本书是将东海道新干线绿色火车中配备的、连载近 4 年的小册子汇总成 1 册而来。赤濑川原平介绍了包括朝仓雕塑馆在内的关于 46 座私人美术馆的故事（光文社新书/1,404日元）。

（参观感想）
title：新鮮な驚きに満ちた唯一無二の建築でした。
＜朝倉彫塑館＞は、これまで訪れたどの建築とも違う独特の空気感が印象的でした。美術館でも個人住宅でもない異空間というイメージ。これだけの数の彫刻作品を一度に見たのも初めてでした。建築家以外が設計した空間ということで、最初は少しとまどいましたが、新鮮な発見が多かったのも事実。洋館と日本家屋の境に、それぞれ鉄製と木製の扉がついていたのには驚きました。オンとオフを区切る結界見たいですよね。今でこそ一般的な屋上緑化を当時始めたというのも革新的だし。すべての部屋の内装を変えたというこだわりもすごい。でも、一番気持ちよかったのはやっぱり中庭。茶室から庭を見ていると、時間が過ぎるのを忘れますね。
标题：这是一座充满新鲜感与惊奇、独一无二的建筑。
朝仓雕塑馆，有别于迄今为止参观过的任何一座建筑，具有一种独特的氛围，这点令我印象深刻。既不是美术馆，也不是私人住宅，而是有一种奇特空间的印象。这也是我第一次能够一次性见到这么多的雕刻作品。建筑师以外的人所设计的空间，最初虽然让我有点迷茫，但是有很多新鲜发现，这一点也是事实。西式建筑与日式房屋的分界上，各自安装着铁制大门与木制大门，让我感到很惊讶。很想看看分隔着工作与闲暇的结界呢。如今常见的屋顶绿化，当时开始时却是一种革新。所有房间的内部装修都各不相同，这种讲究也很厉害。不过，最让我感到舒服的地方果然还是中庭。从茶室望向庭院，让我忘却了时间的流逝。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。映画、ドラマへの出演や、報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から放送。嵐の最新シングル『誰も知らない』、『アラフェス'13 NATIONAL STADIUM 2013』が発売中。
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。出演电影与电视剧，并担任新闻节目“ NEWS ZERO ”的主播，广泛活跃于多种场合。信息类综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚22点播出。岚的最新单曲“誰も知らない”和“アラフェス'13 NATIONAL STADIUM 2013”正在销售。

【vol.37】根津美术馆

《Casa BRUTUS》 2014 年 07 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都港区
东京都港区

（背景）

今回訪れた場所　根津美術館
1941年開館。2009年、建築家・隈研吾の設計により改築。日本と東アジアの古美術コレクション約7,400点を擁する。現在、『カラフル　中国・明清工芸の精華』展を開催中。～7月13日。●東京都港区南青山6-5-1 ☎03・3400・2536。10時～17時（16時最終入館）。月曜（祝日の場合翌日）、展示替え期間休館。入館料1,000円。
本次造访地点根津美术馆
1941 年开馆。2009 年进行的改建由建筑师隈研吾设计。馆内有大约 7400 件日本与东亚古代美术收藏品。现在正在举办“彩色的中国明清工艺精华”展览，截至 7 月 13 日。●东京都港区南青山 6-5-1 ☎03-3400-2536。对外开放时间：10 点至 17 点（最后入馆时间是 16 点）。每周一（逢公众假日改为次日）与布置展览期间休馆。门票 1,000 日元。

設計した人　隈研吾
くまけんご　1954年生まれ。東京大学建築学科大学院修了。大手建築設計事務所やゼネコンをを経て、コロンビア大学客員研究員として留学。86年独立。東京大学教授。＜根津美術館＞で毎日芸術賞受賞。代表作に＜森舞台/登米町伝統芸能伝承館＞＜竹の家＞＜サントリー美術館＞＜歌舞伎座＞などがある。最新刊は『僕の場所』（大和書房）。
设计者隈研吾
1954 年出生。完成了东京大学建筑学研究生院课程。先后在建筑设计事务所与大型综合建筑公司任职，随后作为哥伦比亚大学访问学者留学美国。1986 年独立。任东京大学教授。凭借根津美术馆获得每日艺术奖。代表作有森舞台/登米町传统表演艺术传承馆、竹之家、三得利美术馆与歌舞伎座等。最新出版物是《我所在的地方》（大和书房）。

（导语）
vol.37　国宝《燕子花図屏風》を見に初夏の根津美術館へ。
実業家で茶人でもあった収集家・初代根津嘉一郎のコレクションを軸に、1941年開館、2009年に隈研吾が改装を手がけた＜根津美術館＞。特別公開された《燕子花図屏風》と、庭に咲く本物のカキツバタ、そして現代建築を愛でに、新緑に包まれた美術館を訪れました。
第 37 期为参观国宝《燕子花图》屏风，在初夏时节前往根津美术馆。
根津嘉一郎是收藏家，同时也是精通茶道的实业家，以其收藏为中心的根津美术馆于 1941 年开馆，隈研吾在 2009 年负责改建。出于对特别展出的《燕子花图》屏风、庭院内绽放的真实燕子花以及现代建筑的热爱，我们造访了这座新绿环绕的美术馆。

（主体）

建築家・隈研吾さんから直々に現代建築を見方、楽しみ方を学んだ前回。その理解を深めるため、今回は都内にあるもう一つの代表作＜根津美術館＞を訪れることにした櫻井さん。「目の前は何度も通っていて、いつかあの中へ入ってみたいなぁと思っていたんです」。ファンションビルが並ぶ賑やかな表参道の風景に、静かに、堂々と佇む美術館。涼しげな竹の生け垣のアプローチの奥がどうなっているのかは、外からうかがい知れない。
上一期中，我们直接从建筑师隈研吾先生那里学习了观察与欣赏现代建筑的方法。为了加深理解，樱井将在本期参观隈研吾先生位于东京都内的另一件代表作，根津美术馆。“曾经多次路过这里，我一直想着什么时候要进去看看。”美术馆安静而庄严地伫立在时尚大楼林立、熙熙攘攘的表参道风景之中。竹子篱笆的门前通道透着清凉感，小道向内延伸会是什么样子，这一点通过在外窥视无从得知。

＜根津美術館＞がこの場所に開館したのは1941年のこと。初代根津嘉一郎は東武鉄道を再建した実業家であり、政治家。そして、青山と名乗る茶人でもあった。日本や東アジアの古美術収集家としても知られたが、それは単なる趣味ではなく、日本文化の海外流出を防ぐため。この地に居を構えていた嘉一郎は、たびたび盛大な園遊会を開き、自身のコレクションを国内外の来賓客に見せ、日本の文化に触れてもらう機会を作ったという。
根津美术馆在此处开始对外开放是在 1941 年。首任根津嘉一郎是重建东武铁道株式会社的实业家兼政治家。此外，他也是精通茶道之人，自称青山。虽然他作为日本与东亚古代美术品收藏家而为人所知，但是这并非只是兴趣，还是为了防止日本文化流失海外。据说，在此处修建居所的嘉一郎，常常召开盛大的园游会，向来到此处的海内外宾客展示自己的藏品，创造机会让大家可以接触到日本文化。

そんな初代の遺言に従い、二代目が敷地内でスタートさせた同館。戦火で建物や庭園は焼失したが、美術品は疎開させ守り切った。終戦翌年には美術館を再開し、初代が愛情を注いだ日本庭園と茶室も徐々に再建。アートと自然がひとつになった豊かな空間が完成した。
第二任馆长遵循首任遗言，在这片土地上建起同样的建筑。建筑与庭园虽因战火而烧毁，但是美术品却疏散到其他地方，得以完整保存。战争结束的次年，美术馆再次对外开放，首任倾注了喜爱之情的日本庭园与茶室也慢慢重建起来。最终形成了艺术与自然合而为一、内涵丰富的空间。

「現館長が隈研吾さんに改築をお願いしたのは2005年のこと。それからおよそ3年かけて、今の新館が生まれました」と副館長の西田宏子さん。隈さんと一緒に、世界中の美術館を見て回り、その中でお互いのビジョンを膨らませたという。「アプローチの両脇は竹なんですね。先日の＜竹の家＞の話を思い出します」と櫻井さん。サラサラと竹が揺れる音に耳を傾けながら進み、終点で大きく90度に曲がると、エントランスの奥に、美しい日本庭園が飛び込んできた。
副馆长西田宏子女士说：“现任馆长拜托隈研吾先生进行改建是在 2005 年的时候。从那时起经过大约 3 年时间，诞生了现在的新馆。”据说，在与隈先生一同周游世界参观各国美术馆的过程中，彼此对未来的愿景也变得更大。樱井说：“门前通道的两侧是竹子呢。让我想起上次说到的竹之家。”一边侧耳倾听竹子晃动时沙沙作响的声音一边前行，绕过终点处 90 度的大幅度拐角，在入口深处，美丽的日本庭园跃入眼帘。

尾形光琳の燕子花に対面！
参观尾形光琳的燕子花！

新緑が眩しい5月。この時期の根津美術館は、一年で一番の賑いを見せる。尾形光琳の国宝《燕子花図屏風》が公開されるのだ。そして、日本庭園には本物のカキツバタが咲き乱れる。ふたつの「美」を眺めに、外国人も数多く訪れるという。
新绿绽放的 5 月。这一时期的根津美术馆，呈现出一年中最热闹的景象。原来是尾形光琳的国宝级作品《燕子花图》屏风正在展出。此外，日本庭园中真正的燕子花也盛开了。据说为了远远地望见这两种美，就连外国人都大量到访。

開館前の展示室で《燕子花図屏風》を拝見させてもらった。「贅沢ですね」とゆっくり絵に歩み寄せる櫻井さん。金箔地に、群青と緑青のみで大胆に描かれた燕子花。尾形光琳は京都の高級吴服商の次男。染色の「型紙」を幼いとこから知っていた彼は、屏風にその技術を生かしたのだろうか。構図の大胆さが際立つ。「燕子花の輪郭を見てください。顏料が薄くなったところは金箔が透けて見えますよね。なので、この作品はつい最近まで、金箔を貼った上から描かれたと思われていたんです。光琳は、さぞかし筆を走られにくかっただろう、と。それが、9年前の修復でその説が覆りました」と西田副館長。燕子花を描くスペースのみ金箔がきれいに型抜かれていたのだ。「修復からわかった新しい発見です」。そして櫻井さんに、左右からも作品を眺めてくださいと促す。「当館のこだわりは、屏風画を屏風として、折り曲げて展示している点。立体にすると、眺める位置によって、絵の重なりが変わりますよね。図版ではなく、美術館に足を運ぶ醍醐味です」。
我们得以在开馆前的展览厅内参观《燕子花图》屏风。樱井慢慢走近画作，感慨着：“真是奢侈呀。”铺满金箔的地面上，仅采用群青与铜绿，大胆地描绘出燕子花。尾形光琳是京都高级绸缎商人家族的次子。从小便熟知染色纸型的他，也许将这门技术灵活运用到了屏风上。大胆的构图非常引人注意。西田副馆长说：“请看燕子花的轮廓。颜料较淡的地方，可以隐约看见透过来的金箔吧。因此，常有人认为这件作品是最近贴上金箔并在其上作画的。他们想必觉得，光琳是难以灵活自如地运用毛笔。这种观点，在 9 年前画作修复时被否定了。”这是由于仅在描绘燕子花的区域里，能够完好地取出金箔。“这是通过修复得到的新发现。”于是，西田副馆长催促樱井也从左右观察这件作品。“本馆讲究的是，屏风画作为屏风以折叠形式展现这一点。如果以立体方式摆放，那么随着观察的位置不同，绘画的重叠也会变化吧。这并非印在书中的插图，而是亲自来到美术馆才能体会到的妙趣。”

今年の企画展では、《燕子花図屏風》の隣に円山応挙の《藤花図屏風》が並べられた。さらに江戸琳派の鈴木其一が描いた《夏秋渓流図屏風》も。ビビッドな色と抽象化された形に、「これ、好きです。現代アートにも見える」と櫻井さん。日本画の幅広さに触れる時間となった。
今年的规划展览上，《燕子花图》屏风旁并列着圆山应举的《藤花图》屏风。此外还有江户琳派的铃木其一所描绘的《夏秋溪流图》屏风。面对鲜艳的色彩与抽象的形态，樱井说道：“我喜欢这个。从中能看出现代艺术。”这段时间成为了接触日本画作的广阔的机会。

素材がつくり出す空間の違い。
素材创造出的空间差异。

前回、隈さんから“空間の質”というキーワードをもらった櫻井さん。「前回も天井が印象的でした。エントランスホールは見上げると大胆な斜行。展示室はゆるやかなカーブ。空間に入ったときの感覚が違う」。また西田副館長は床材にもこだわりがあると言う。「展示室は床の感触が柔らかくないですか？コルクボードを使っているんです。ホールの砂岩から歩いて入ると、自然と足跡が消え、展示空間に入ったことがわかります」。
上一期中，樱井从隈先生那里学到了关键词“空间的质”。“上一期中对天花板也印象深刻。在入口大厅仰望，会看到设计大胆的斜行。展览厅内是缓和的曲线。与刚进入时的感觉不同。”西田副馆长又说道，在室内地面材料上也有讲究。“展览厅地板的触感是不是很柔软呢？这是由于使用了软木板。从大厅的砂岩步入室内，足迹自然而然消失，由此能够清楚地知道进入了展览空间。”

再びホールへ出ると、庭の緑が一層輝いて見える。西田副館長の案内で、庭園の奥にある池へと向かった。約7000坪の日本庭園に寄り添うようにあるのがこの美術館の特徴。改装にあたり隈さんは「主役は庭」と考え、建物のバランスを熟考した。「改築をする際、私たちが最初に揚げたのが日本らしい空間をつくることなんです」と西田副館長。瓦を葺いた大屋根、軒下から入る柔らかな反射光、アプローチの竹。美術館を通して日本文化に触れてもらう。これは最初が東洋古美術を収集した思いにも通じている。
再次前往大厅时，眼见庭院的绿意更盛。通过西田副馆长的导览，前往位于庭园深处的池塘。临近面积约 7000 坪的日本庭园，是这座美术馆的特征。在改建时，隈先生认为“主角是庭院”，并仔细考虑建筑物的平衡。西田副馆长说：“改建之际，我们最初想构建一个日本风格的建筑。”铺设瓦片的大屋顶，从屋檐下招进来柔和的反射光线，门前通道的竹子。通过美术馆接触日本文化。这与收集东亚地区古代美术作品的最初想法也是一致的。

池に到着すると、一面にカキツバタが咲き乱れていた。代々庭園を預かる庭師が、丹精込めて育てたもの。「国宝の燕子花と庭園のカキツバタを一緒に愛でるなんて、粋！」と目を細める櫻井さん。華麗な競演がこの次、楽しめるのは来年4月。巡る季節を待ち遠しく思う気持ちに、また日本らしさを感じた気がした。
来到池塘，一面是盛开的燕子花。这是世代照看庭园的园艺师，倾注心血培育出来的。樱井笑眯眯地看着燕子花，说道：“能够同时欣赏作为国宝的燕子花与庭园内的燕子花，真是精粹！”下一次能欣赏到这样华丽场景的时机，将是明年 4 月。在盼望着四季更替的心情之中，感觉再次明白了日本的风格。

（荐书）
櫻井さんの今月の課題図書　『根津美術館案内』
美術館の成り立ちやコンセプト、所蔵品についてまとめた鑑賞ガイド。日本庭園に点在する4つの茶室や根津美術館八景と呼ばれる見どころも紹介。庭園散策のお供にも（根津美術館/300円）。
樱井本月的课题图书《根津美术馆导览》
本书是关于美术馆成立的经过、概念以及收藏品的总体鉴赏指南。此外还介绍了分布在日本庭园中的 4 处茶室与有着根津美术馆八景之称的看点。也可作为陪伴你漫步庭园的书籍（根津美术馆/ 300 日元）。

（参观感想）
title：“隈さんらしさ”を自分なりに感じ取れました。
初めて訪れた＜根津美術館＞。門の奥にこんなに広々とした敷地が広がっているとは思いもしませんでした。このタイミングで訪れることができてよかったのは、前回、隈さんにお会いしたからこその気づきがたくさんあったから。展示室に入って、ん？今までいた空間と違うな、と上を見上げると天井のつくりが変わっていたり、足元に目をやると床の素材が変化していたり。“空間の質”ってこういうことなんだ、と。自分なりに隈さんらしさを見つけられました。そして、やはり国宝《燕子花図屏風》。描かれた燕子花を見た後に、庭に本物のカキツバタを愛でるなんて、粋ですよね。真心を込めて育てられたカキツバタの美しさは格別でした。
标题：从自己的角度感受“隈先生的风格”。
这是我第一次来到根津美术馆。我从未想过大门深处会延伸出如此宽敞的土地。感到能在此时参观这里真好，这种想法是通过上一期中与隈先生相遇才充分意识到的。进入展厅，嗯？想着与迄今为止的空间都不同啊。抬头望向上方，发现天花板的构造变了；看向脚边，发现地板的素材变了。心想原来“空间的质”是这样一回事啊。从自己的角度发现了隈先生的风格。此外，果然不得不提《燕子花图》屏风。在见到描绘的燕子花之后，在庭院中欣赏真正的燕子花，这真是太棒了呢。精心养育的燕子花的美丽，与众不同。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。映画、ドラマへの出演や、報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から放送。嵐の最新シングル『誰も知らない』、『アラフェス'13 NATIONAL STADIUM 2013』も発売中。
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。出演电影与电视剧，并担任新闻节目 “ NEWS ZERO ” 的主播，广泛活跃于多种场合。信息类综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚22点播出。岚的最新单曲“誰も知らない”和“アラフェス'13 NATIONAL STADIUM 2013”正在销售。

★磁石★ 如果你我不是以现实的身份相遇……

01.

最喜欢青木主厨的意大利菜了！

9岁的樱井小少爷看着管家将午餐端来，内心不禁如此感慨。虽然很想赶快吃到嘴里，但是因为坚持认为只有最得体的西餐礼仪才配得上青木先生精心烹饪的色彩鲜艳、令人垂涎欲滴的料理，所以不厌其烦地努力用叉子卷着茄汁意大利面。

14岁的樱井少爷用小手灵活地转动银叉，顺利卷出一个完美的造型，笑眯眯地将蘑菇酱意面送入嘴中，满心欢喜地咀嚼起来。余光瞥到客厅内的两位女佣正在窃窃私语。“听说青木主厨是为了一见钟情的意大利餐厅老板娘才开始学习意大利菜的噢。”大概是在讨论这则流言吧。

樱井少爷默默地放下叉子和勺子，舔舔嘴角的番茄汁，似乎有点酸。

可我，依然最喜欢青木主厨的意大利菜。

02.

“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”

在录音机运转的杂音背景中，少年独有的沙哑声音正平静而有序地描述着他对这个世界的留恋。

时光停留在1分40秒的时点。从那以后，声音消失了。樱井看着摆放在画室讲台上的黑色录音机，指尖扫过暂停键和停止键。

咔嗒。

听老师和同学们说，同校生栉森君在骑公路赛车时不幸遭遇车祸意外。樱井吸吸鼻子，脑海中浮现出那个向来冷淡的少年在深夜的走廊上举起棒球棍时的表情。愤怒，矛盾，压抑，憎恨，诠释着暧昧且残酷的青春之殇。

选择停止键，也许不是一件坏事。

03.

经过高中校门口时恰巧是放学时段。听到同学叫他，才知道那个高中生的名字似乎是浅井正平。17岁的男生，正处在纯真、迷茫且冲动的人生阶段，散发出独特的魅力。

此刻，少年正和三位同学一起紧盯着远处，在期待着什么呢？太阳老师也顺着视线看过去。

……咦？这样真的可以吗？！跑步时激烈晃动的胸部是怎么回事？谁来制止一下这位女同学！不对，说是女高中生的话似乎过于成熟了。难道她和自己一样，都是老师？

转头去寻找浅井，果不其然看见四个表情痴迷的毛头小子。

今天的正平君真是一点都不可爱！幼儿园教师铃木太阳鼓起脸颊低下头，下一秒却泄了气，看着自己平坦的胸部，撅起嘴歪着头。

原来浅井君喜欢性感火辣的类型。那么不如把头发临时染成金色，再穿个脐环好了。下次在泳池相遇时说不定会吸引到那个少年。

太阳老师依旧低着头，嘴角却撇出一个笑容。所谓大人，怎么会不知道如何去吸引稚嫩的正平君呢？

04.

在我故意转身之后，落在后背上的轻轻拍打，还有“喂，喂”叫着的少年嗓音。对我而言非常陌生的超市抢购大战。暑假即将结束时寺院内的蝉鸣、风铃与木制廊下。身为哥哥的眼泪，交叠着搭在我左肩上的双手，后脑勺触感柔软的发丝，夏夜耀眼的烟火。夕阳中并坐在长条椅上时，头顶的漫天白云，以及遥远而渺小的高楼大厦与现实世界。

蓝色衬衫，斜纹领带，黑色长裤，白色外套。放松的表情，单纯的笑容，忧郁的眼神，坦诚的心态。太郎君有多么可爱，这一点既想告诉全世界，又想偷偷珍藏在心底。

太郎君似乎并没有这样复杂的心思，幸好御村拓也是坐在太郎君的前排。

05. 打工仔买房记

如果有人问，今年的生日最想收到什么礼物呢？武诚治的回答一定是房子。

笨蛋，你不是已经有房子了吗？还有拖鞋、衬衫、背包……

……

“翔くん，翔くん？”传入意识中的声音停顿了一下，正要继续睡去时，“翔ちゃん？”温暖干燥的掌心正轻柔地拍着脸颊。

“……嗯。”用手胡乱揉揉眼睛之后才慢慢睁开，黄色落地灯的光线照进微微眯起的眼睛。

所以刚才，都是梦吗？

二宫大概是跪坐在地毯上，有一下没一下地戳着樱井的脸。面部轮廓在有意调暗的灯光映衬下较平日显得更加菱角分明。皱起眉头的样子有点像内心挣扎的秀一，温柔的目光还令他联想到那年夏天的太郎，溢于言表的关心与面对静奈时的有明功一又重叠起来……

樱井凝视着眼前人，张了张嘴，却发觉找不到一个足以准确定义这一切共同回忆的名字。

二宫望着樱井有些出神的表情，不禁微笑着站起来。“怎么在沙发上睡着了？这样明早你会浑身酸痛的。来吧，去房间睡。”

突然想知道，如果像彼时清扫松本城时那般耍赖不起来，此刻的二宫会怎么做呢？于是握紧二宫的手。

没料到二宫十分用力，直接将他拉起来。快要坐直的瞬间，肩膀被人猛地一推，向后倒在柔软的沙发上。在反弹力的作用下，胸部撞上顺势压上来的二宫。对方的一条腿卡进他的两腿之间。樱井稍微晃几下，让身体不动声色地向上移动一点。

二宫伸手把樱井的深巧克力色束发头巾朝头顶推了推。

“怎么了？”

“就算用头巾遮住一部分，也不会显得脸小噢。”

“我可不想被堂本前辈指名的大脸人士这样说。”

“……露出前额的样子很帅。”二宫在蹭过他的耳畔时这样说道。

樱井抬起胳膊，手指沿着二宫头巾的浅灰横条纹来回划动。“夸奖我的同时也不忘称赞自己吗？”

“因为今天收到的赞美还不够。”

“生日快乐。”

“嗯？”

手臂环上二宫，抬起身体。对方默契地闭起眼睛，让樱井在那里印上一吻。

“生日快乐，ニノミ。”

——END

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大家好久不见呀！（挥手）

啊啊啊真的赶上在生日当天po出来（号泣）

大脑内负责写故事的部分太久没启动过，感觉果然生疏了。但是作为为Nino庆生的一点心意和对在这段空白期内一直关注我的小伙伴们的感谢，还是放上来。如果有人不嫌弃就好了>.<

6.17可以吃黄色的小蛋糕哟~ 即使减肥，今天也要陪34岁的小寿星一起快乐！

顺便报个健康平安吧~ 手上的伤愈合了，谢天谢地没有留下很明显的疤痕。近况呢，上周末没有休息，结果一口气上了12天班。刚才老板问今天可不可以帮忙，时间长短都可以。但是我只有上午空闲，计划拿来写生贺的呀！果断拒绝XDDD

【vol.36】三得利美术馆与微热山丘

《Casa BRUTUS》 2014 年 06 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

東京都港区
东京都港区

（背景）

今回訪れた場所　サントリー美術館
2007年赤坂見附から移転開館。隈研吾設計。～5月11日は『のぞいてびっくり江戸絵画』展、6月11日～7月21日は『徒然草一美術で楽しむ古典文学』を開催。●東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3F　☎03・3479・8600。10時～18時（金・土～20時）。火曜休。入館料1,300円。
本次造访地点  三得利美术馆
2007 年从赤坂见附转至现地并开馆。由隈研吾设计。“令人啧啧称奇的江户绘画”展览截至 5 月 11 日，6 月 11 日至 7 月 21 日举办“通过徒然草与美术鉴赏古典文学”。●东京都港区赤坂9-7-4 东京中城画廊 3F ☎03-3479-8600。对外开放时间：10 点至 18 点（周五与周六延长至 20 点）。每周二休馆。门票：1,300 日元。

今回訪れた場所　サニーヒルズ
2013年12月開店。隈研吾設計。南青山の住宅地にオープンした、台湾発のパイナップルケーキ専門店。2階・3階は内装の異なる試食スペースになっている。青山エリアの建築散歩に加えたい新名所。●東京都港区青山3-10-20　☎03・3408・7778。11時～19時。無休。
本次造访地点  微热山丘
2013 年 12 月开业。由隈研吾设计。这是一家来自台湾的凤梨酥专卖店，在南青山住宅区开业。2 层与 3 层是试吃区，分别有着不同的内部装修。让人想将其列入青山区域建筑漫步的新景点中。 ●东京都港区青山3-10-20 ☎03-3408-7778。营业时间：11 点至 19 点。无休。

設計した人　隈研吾
くまけんご　1954年生まれ。東京大学建築学科大学院修了。大手建築設計事務所やゼネコンをを経て、コロンビア大学客員研究員として留学。86年独立。東京大学教授。代表作に＜森舞台/登米町伝統芸能伝承館＞＜竹の家＞＜根津美術館＞＜歌舞伎座＞。『10宅論』『負ける建築』など著書多数。
设计者  隈研吾
1954 年出生。完成了东京大学建筑学研究生院课程。先后在建筑设计事务所与大型综合建筑公司任职，随后作为哥伦比亚大学访问学者留学美国。1986 年独立。任东京大学教授。代表作有森舞台/登米町传统表演艺术传承馆、竹之家、根津美术馆与歌舞伎座。著作颇丰，例如《10 宅论》和《负建筑》。

（导语）
vol.36　建築家・隈研吾さんに教わる、現代建築の楽しみ方。
立て直しを終えた＜歌舞伎座＞をはじめ、世界各地でその土地のランドマークとなる建築を数多く手がける、建築家の隈研吾さん。そんな隈さんに、現代建築の楽しみ方について教わる特別講義！キーワードは自分の体をもって感じる“空間の質”でした。
第 36 期向建筑师隈研吾先生学习鉴赏现代建筑的方法。
以翻修完毕的歌舞伎座为例，建筑师隈研吾先生在世界各地有众多成为当地地标的建筑作品。本期的特别篇将向隈先生请教鉴赏现代建筑的方法！关键词是自身体会到的“空间的质”。

（主体）

前回までの連載で、歴史ある名建築を続けて訪ねてきた櫻井さん。今を生きる建築家の作品にも、もっと触れたい！という思いから、今回は建築家・隈研吾さんに、都内の２つの代表作を案内していただいた。
截至上一期的连载中，樱井连续探访了拥有悠久历史的著名建筑。由于想要了解生活在当今社会的建筑师的作品，本期邀请了建筑师隈研吾先生为我们介绍其在东京都内的两件代表作。

設計した建築家本人から見どころを教えてもらう、またとないチャンス。「現代建築の楽しみ方を教えてください！」とリクエストすると、「体で空間の質を感じること」と返答が。その意味を知るべく、六本木にある＜サントリー美術館＞と、オープンしたばかりのパイナップルケーキ専門店＜サニーヒルズ＞を訪れた。
能够请到设计建筑的建筑师本人为我们讲解看点，是绝无仅有的机会。当提出“请告诉我们欣赏现代建筑的方法”的请求时，得到的回答是“亲身体会空间的质。”为了理解其中的含义，我们造访了位于六本木的三得利美术馆与刚刚开业的凤梨酥专卖店微热山丘。

隈さんといえば土地に根づいた素材や職人技術を生かした建築が魅力のひとつ。また、アジアやヨーロッパにも活動の場所を広げつつ、毎回、新しいスタイルを打ち出すことでも知られている。「自分のスタイル……つまり、隈さんの言葉をお借りするなら“キャラクター”を持たずに、新しいプロジェクトに挑むということ。それって、とても怖いことですよね。決まったスタイルがあったほうが楽なはずなのに……」と建築家の攻めの姿勢に驚きつつ、強く惹かれた様子の櫻井さん。対極ともいえる２つの作品を見学し、その疑問を本人にぶつけてみた。
提及隈先生，灵活运用当地特色的素材与工匠技术来打造建筑是其魅力之一。此外，随着其在亚洲与欧洲的活动范围不断增加，每次，他也因主张新风格而为人所熟知。樱井似乎惊讶于建筑师的进取态度，十分受到触动：“自己的风格……总之，借用隈先生的话来说，就是指不坚持‘个性’而去挑战新项目。这一点，真是非常可怕呢。明明延续既定的风格更加轻松……”那么就让我们参观学习可称为相反极端的两件作品，向当事人提出疑问吧。

体で感じる建築のディテール。
亲身体会到的建筑细节。

最初に訪れたのは東京ミッドタウン内に2007年移転開館した＜サントリー美術館＞。桐の無双格子による、柔らかな空気が漂う空間だ。収蔵品は3000件にも及ぶ日本の古美術。生活から見いだせれた「用の美」を飾る場として、隈さんが工夫したひとつが天井だという。「ここの天井には、間隔を空けて桐の板を設置し、ルーバー状にしているんです」。櫻井さんが見上げると、ルーバーの隙間からダクトが見え隠れしている。「ここを板で覆ってしまっては、用の美を展示する美術館にはきれいすぎる。あえて機能を見せるところに、質実剛健な日本人の生活が表せるんじゃないかと考えたんです」と隈さん。さらに展示室を出て、廊下へ歩くと「あれ？こっちはルーバーの幅が違うんですね」と櫻井さんが気づいた。展示室より隙間の細い、繊細なルーバー。「場によって建築の“粒感”を変えたかった」という隈さんの狙いが、その下を歩くだけで体に伝わってくる。今回のキーワード“空間の質”の意味が、少しずつひもとかれていくようだ。
首先参观的是 2007 年转至东京中城内并开馆的三得利美术馆。内外均为桐木格子，给空间营造出一种柔和的氛围。收藏品是多达 3000 件的日本古代美术作品。据说，作为一个由生活中发现的“实用之美”所装饰的场所，隈先生颇费工夫的一处便是天花板。“这里的天花板上，空出了间隔并配置了桐木板，做成百叶窗状。”樱井仰头望去，在百叶窗的间隙之间，风道隐约可见。隈先生说：“将这里用木板覆盖，对于展现实用之美的美术馆而言过于美观了。我想，通过展示功能，未必不能表现出质朴刚健的日本人生活。”接下来离开展览厅并朝廊下走去，樱井发现了并说道：“咦？原来这里的天花板宽度不一样呢。”此处的百叶窗较展览厅内的而言，间隙更小，也更纤细。认为“随着场所不同，建筑的‘粒感’也随之变化”的隈先生，目标是仅仅路过其下就能切身传达给参观者。本次的关键词“空间的质”，其含义是一点一点、慢慢地解开谜团。

続いて向かった＜サニーヒルズ＞は、隈さんの最新作のひとつ。＜サントリー美術館＞とは真逆の、外へとパワーがあふれ出る建築だ。エントランスにはみずみずしい植物。そこに、木組みをすり抜けた太陽の光が、木漏れ日のように差す。
接下来要前往的微热山丘，是隈先生的最新作品之一。这座建筑与三得利美术馆截然相反，向外释放着能量。入口处是绿茵茵的植物。在那里，阳光穿过木构件、照射进室内的样子，仿佛是从树叶空隙照进来一般。

コンセプトを訪ねると「ワクワクする空間」と隈さん。「太宰府のスターバックスでやった木組みを３次元に、より複雑に進化させたイメージ。さらに、この木が装飾ではなく、構造を果たしているのもポイントです」。使用したのは6cm角の檜。木造住宅でも10cm角の木材を使うところ、頑丈な檜でこの細さを実現した。「一度組むと外れない、地獄組みという組み方をしています」と笑う隈さん。窓を開けると、ふわりと檜の香りが漂ってくる。「森のなかにいるみたい」と深呼吸する櫻井さん。ここでも建築の魅力を体で感じることができた。
当问及理念时，隈先生答道，是“令人紧张雀跃的建筑”。“印象中是将在太宰府星巴克制造的木构件做成 3 次元的样子，并演变得更加复杂。此外，这些木制品并非装饰，对于实现结构而言也起着重要作用。”这里使用的是有 6cm 棱角的丝柏。如同在木制住宅中使用 10cm 棱角的木材，应用坚固的丝柏实现了这种纤细之感。隈先生笑着说：“我们采用了一旦组成就无法拆卸、被称为地狱组建的搭建方式。”打开窗户，丝柏的芳香飘然而过。樱井深呼吸一口，说道：“像在森林之中一样。”在这里也成功体会到了建筑的魅力。

新素材が変える、空間の質。
存在新素材变化的空间的质。

「隈さんにとって一番ビッグプロジェクトはなんだったんですか？」。青山にある隈さんの事務所に移動し、早速質問をぶつけた櫻井さん。ほんの少し悩んでから、隈さんは「竹の家ですかね」と答えた。＜竹の家＞とは北京郊外で手がけたゲストハウス。建材としては弱い竹だけで作ったこの家は「これぞ中国らしさ！」と喜ばれ、中国でのプロジェクトが急増するきっかけとなった。「でも、“竹の家の隈さん”というイメージが広がっても、ヨーロッパではまた違うスタイルで作品を作るんですよね？」。櫻井さんが言うように、一体オーダーはどのように来るのだろうか？「クライアントは皆、自分たちの土地にはオリジナルの素材と職人がいる。だから、今までと違う隈さんを見せてほしい、と言ってきます。建築家のブランドを求めるのではなく、自分たちだけの建築が欲しいんです」。
“对于隈先生而言，最大的项目是什么呢？”在前往隈先生位于青山的事务所途中，樱井便早早地提出了疑问。犹豫片刻之后，隈先生答道：“可能是竹之家吧。”竹之家是隈研吾在北京郊外设计的一家宾馆。建造该建筑所采用的建材仅为柔弱的毛竹，得到了“这才是中国风格！”的评价，成为了在华项目激增的契机。“不过，即便‘竹之家的隈先生’形象广为人知，您在欧洲也以其他风格创作作品的吧？”正如樱井所言，订单究竟是如何到来的呢？“所有的顾客，在他们自己的土地上都有其独特的素材与工匠。所以，会说希望隈先生展现出有别于迄今为止的一面。并非追求建筑家的品牌，而是想要只属于自己的建筑。”

それでも作品を俯瞰すると“隈研吾らしさ”が浮かび上がるのが面白い。その“らしさ”を感じにほかの作品も訪れてみたい、と櫻井さん。「そのとき、現代建築を楽しむポイントはあるんでしょうか？」。隈さんが挙げたキーワードは“空間の質”。「今は素材の幅はどんどん広がっています。＜サニーヒルズ＞ではコンピュータ解析で細い木材を使用したし、カーボンファイバーを使うプロジェクトも進んでいる。それは単に形が変わるのではなく、差す光が、流れる空気が変わること。今までにない“空間の質”を体でわかるようになることなんです」。
即便如此，如果纵观所有作品，那么隈研吾风格仍会浮现，这一点非常有趣。樱井说：“由于这种风格，我还想参观其他作品。”“那时，是否有鉴赏现代建筑的重点吗？”魏先生提出的关键词是“空间的质”。“如今，素材的广度逐渐增加。在微热山丘，通过电脑解析使用了细小的木材，采用碳纤维的项目也正在进行。这不仅仅是形态变化，而是照射进来的光线、流通的空气都在变化。逐渐就会切身感受和理解迄今为止未曾有过的‘空间的质’。”

櫻井さんが＜サントリー美術館＞で感じ取った、ルーバーの些細な変化は、まさにその“空間の質”だ。「生物としての人は、身を置くことでその違いに気づくはずなんです」。隈さんの力強いひと言が印象に残る対談となった。
樱井在三得利美术馆感受到的百叶窗之间的细小变化，就是“空间的质”。“作为一种生物的人，通过置身其中，理应能够发现这种差别。”由于隈先生这句强有力的话，本次采访令人印象深刻。

（荐书）

櫻井さんの今月の課題図書
樱井本月的课题图书

『建築家、走る』
ジャーナリスト・清野由美の聞き書きで、学生時代から建築家デビュー、海外の仕事や＜歌舞伎座＞設計の苦悩までを、率直な言葉で語った一冊（新潮社/1,400円）。
《建筑师，奔跑吧》
通过记者清野由美的边听边记录，本书以直率的语言讲述了从学生时代到作为建筑师而初露头角，海外的工作，乃至苦恼于歌舞伎座的设计（新潮社/1,400 日元）。

『僕の場所』
生まれた場所や、住んでいた土地。場所から掘り起こされる、土・光・風の記憶を頼りに、自身の創作姿勢を見つめた、書下ろし最新著書（大和書房/1,500円）。
《我的地方》
出生的地方以及居住的土地。在最新著作中，依靠对于土、光与风的记忆，从地点挖掘出自身的创作态度（大和书房/1,500 日元）。

（参观感想）
title：“らしさ”を壊しながら進むということ。
今回は本当に贅沢な機会をいただきました。ご本人に説明を受けながら、建築を学べるなんて。それに、隈さんの物腰の柔らかさ、僕にもフランクに対応してくださる姿勢に、とても感動しました。印象に残ったのは「今までと違う」というオーダーが多いというお話と、新しい素材に挑戦するというお話。常に、“らしさ”を壊しながら進んでらっしゃるんだな、と。それと同時に、隈さんに建築を頼む人々には“オラが村のよさを主張してくれる！”という安心感や信頼感を与えているんですよね、きっと。連載を重ねてきて思うのは、建築家＝人の動きを考える人なんだ、ということ。その思いが、隈さんにお会いして、さらに強くなりました。
标题：不断突破风格地前进。
本次真是得到了一个非常难能可贵的机会。这是指一边听建筑家本人说明一边学习建筑。而且，隈先生举止间的温和，对待我们的坦率态度，都令我非常感动。印象深刻的是“有别于迄今为止”的众多订单以及挑战新素材。通常，突破“风格”。与此同时，将建筑委托给隈先生的人，想必也得到了“我推荐了当地的优点”这样的安心感与信赖感吧。随着连载不断进行，我在思考的是，建筑师可能就是考虑人的移动的一类人。这种想法，在与隈先生相遇之后，变得更加坚定了。

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。映画、ドラマへの主演や、報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。今年4月にスタートした新感覚情報バラエティー番組『櫻井有吉アブナイ夜会』（TBS）は毎週木曜22時から放送中。嵐の最新シングル『GUTS!』も好評発売中！
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。出演电影与电视剧，也作为新闻节目 “NEWS ZERO” 的主播，广泛活跃于多种场合。今年 4 月开始的新感觉综艺节目“樱井有吉危险夜会”（TBS）每周四晚22点播出。岚的新单曲“GUTS!”正在销售。

【vol.35】东京帝国酒店赖特馆（中央玄关）

《Casa BRUTUS》 2014 年 05 月号

櫻井翔のケンチクを学ぶ旅。
嵐の櫻井翔さんが、自ら日本全国の気になる建築まで足を運び、その魅力や驚き、感動を誌面でリポートします。
樱井翔的建筑学习之旅。
岚的樱井翔特意亲自前往日本全国感兴趣的建筑，通过杂志向大家传递建筑的魅力和它令人惊异与感动之处。

愛知県犬山市
爱知县犬山市

（背景）

今回訪れた場所　帝国ホテル・ライト館（中央玄関）
1923年竣工。フランク・ロイド・ライト設計。1890年に誕生した渡辺讓設計の初代・帝国ホテルを取り壊し、再建。1967年に老朽化による解体が決定し、エントランス部分のみが＜博物館明治村＞に移築された。●愛知県犬山市字内山1 ☎0568・67・0314。9時30分～17時（季節により変動あり）。12月～2月の月曜休、メンテナンス休館あり。
本次造访地点东京帝国酒店赖特馆（中央玄关）
1923 年竣工。由弗兰克・劳埃德・赖特设计。诞生于 1890 年由渡边让设计的东京帝国酒店遭到拆除，随后再建。1967 年因老旧而决定拆除，仅将入口部分移建至博物馆明治村。●爱知县犬山市内山1 ☎0568-67-0314。对外开放时间：9 点 30 分至 17 点（随季节而变）。12 月至次年 2 月每周一以及维护期间休馆。

設計した人　フランク・ロイド・ライト
1867年、アメリカ・ウィスコンシン州生まれ。ルイス・サリヴァンの設計事務所を経って、1893年に独立。浮世絵のバイヤーとしてたびたび来日。日本でも住宅などの設計を手がける。＜自由学園明日館＞＜旧・山邑邸（現・ヨドコウ迎賓館）＞＜旧・林愛作邸＞が現存。前者2つは見学可。代表作に＜落水荘＞＜グッゲンハイム美術館＞など。
设计者弗兰克・劳埃德・赖特
1867 年生于美国威斯康星州。曾任职于路易斯・亨利・苏利文（Louis Henry Sullivan）的设计公司，并于 1893 年独立。曾多次以浮世绘买家身份来到日本。在日本也亲自设计了住宅等建筑物。现存的有自由学园明日馆、原山邑邸（现称淀川制钢 Yodoko 迎宾馆）和原林爱作邸。前两处可供参观。代表作有落水庄和古根海姆博物馆。

（导语）
vol.35　フランク・ロイド・ライト設計、念願の＜帝国ホテル＞に対面！
「どこかロマンを感じるんです」と＜帝国ホテル・ライト館＞に憧れを抱き続けてきた櫻井さんは、愛知の＜博物館明治村＞へ！建築保存の考え方のひとつである「様式保存」を学びながら、ディテールが釀す、ライト建築の濃厚な空気を味わいました。
第 35 期 参观由兰克・劳埃德・赖特设计、心仪已久的东京帝国酒店！
樱井说过：“总觉得哪里散发着浪漫气息。”他一直对东京帝国酒店的赖特馆抱有憧憬。这次，樱井将前往爱知县的博物馆明治村！一边学习保存建筑这种想法的其中一种形式——保存外观，一边品味赖特建筑富含细节的浓厚氛围。

（主体）

櫻井さんが対面を夢見たフランク・ロイド・ライト設計の＜帝国ホテル・ライト館＞は、そのエントランス部分だけが愛知県犬山市へ移築されている。日比谷のオフィス街から、湖畔の野外博物館へ。ライトがマヤ文明に影響を受けたという話はよく知られるが、背後に山々が迫るその姿は、さながら古代遺跡だ。
樱井十分期待参观由弗兰克・劳埃德・赖特设计的东京帝国酒店赖特馆，这座建筑仅有入口部分移建至爱知县犬山市。从日比谷的办公建筑街道至湖畔的郊外博物馆。尽管大家熟知赖特受到玛雅文明的影响，但是背后群山环绕的景象，还是宛若古代遗迹。

前回の連載で100万㎡にも及ぶ村内を見学した櫻井さん。移築・保存されている明治建築に触れながら敷地の奥へと進んでいくと、なだらかな坂の向こうに、＜帝国ホテル・ライト館＞が姿を現した。地を這うように低く、水平のラインが強調されたデザイン。大谷石を積み上げた石像や、精密なテキスタイルブロック。ライト建築の魅力が凝縮された圧倒的な佇まいに、しばし立ち尽くす櫻井さん。「最初は想像していたより小さく見えたけれど、正面に立つとやっぱり違う。……かっこいい。すごい迫力です！！」
樱井在上一期连载采访中参观了多达 100 万平方米的明治村内。一边接触得到移建和保存的明治时期建筑一边向里走，缓坡的对面，浮现出东京帝国酒店赖特馆的身姿。设计强调水平线条，高低程度仿佛沿地面爬行。大谷石堆积而成的石像与精密织物纹样砌砖。在浓缩了赖特建筑魅力的浓烈氛围中，樱井站立着，久久不愿离去。“虽然最初看起来比想象的要小，但是站在正面看，果然就不同了。……太帅气了。冲击力真的很强！”

＜帝国ホテル・ライト館＞が竣工したのは1923年。それから44年後の67年に取り壊しが決まり、85年に移築が完了した。しかし、1923年といえば大正時代。明治の建築を集めたこの場所に、なぜ移築が決まったのだろうか？
东京帝国酒店赖特馆竣工时是 1923 年。在那之后 44 年的 1967 年决定拆除，并于 1985 年完成移建。可是，1923 年是大正时代。为何决定将建筑物移建至汇集了明治时期建筑的这个地点呢？

移築からひもとかれた予算3倍の理由。
通过移建来了解预算变成 3 倍的理由。

＜帝国ホテル・ライト館＞の落成披露宴が行われた1923年9月1日。東京は未曾有の巨大地震、関東大震災に襲われた。マグニチュード7.9の揺れと、立て続けに起こる余震。しかし建物の所々に亀裂が入るものの＜ライト館＞はほぼ無傷。このことが“ライト建築は地震に強い”というイメージを広げていく。
东京帝国酒店赖特馆的落成庆典定于 1923 年 9 月 1 日。那天，东京遭受了前所未有的大地震——关东大地震。震级为 7.9 级的震感以及由此引发的持续余震。然而建筑物多处出现裂痕的赖特馆，却基本可算作没有受损。赖特的建筑非常抗震，这样的印象由此传开。

地震の当日、ライトは海の向こう、アメリカ・ウィスコンシン州にある事務所にいた。「ライトは工期を大幅に延長し、さらに予算を3倍まで膨らませてしまいました。それが理由で事実上解雇され、帰国していたのです」と博物館明治村の学芸員・中井彩子さん。「3倍！それはかなりの人に怒られたんだろうなぁ」と巨匠の心情を思う櫻井さん。ライトの帰国後は、愛弟子の遠藤新らが意志を引き継ぎ、ホテルを竣工させた。「ライト館がどうして工期も予算もオーバーしてしまったのか。それがよくわかるのが、移築のときの研究資料なんです」。中井さんが案内してくれた非公開の3階には、ライトが特注したレンガや窓ガラスといった解体材、そして膨大な試作品が並んでいた。「この試作品は、ライト館の移築時に私たちが作ったものです。このホテルは正確には“様式保存”といって、デザインや構造をトレースしながら、新たな素材で立て直しをしているのです」。
地震当天，赖特身处大洋另一侧的美国威斯康星州事务所内。博物馆明治村研究院中井彩子女士说：“赖特大幅延长了工期，甚至将预算增加到原数额的 3 倍之多。实际上，这成为了赖特遭到解雇的原因，因此他回国了。”樱井想象着建筑大师的心情，说道：“3倍！这样做大概遭到了不少人的责难吧。”赖特回国之后，他的得意门生远藤新等人继承了他的志向，完成了酒店建设。“为何赖特馆在工期和预算上都超出计划了呢？我们通过移建时的研究资料，才得知了原因。”中井女士引领我们来到不对外开放的第 3 层，这里摆放着遭拆除的建材，例如砖块和窗户玻璃，据说它们是赖特特别订做的，此外还有大型试制品。“这个试制品，是我们在赖特馆移建时制作的东西。谈及正确的保存外观，这座酒店在重新描绘设计与构造的同时，还使用新素材进行修整。”

老朽化の激しい大谷石を使ったライト館は、そのまま移築しても十数年も持ちこたえることはできない。現状を把握した＜博物館明治村＞の創設者、建築家の谷口吉郎が考え出したのが「様式保存」という新しい考え方。構造は鉄筋コンクリートに変更し、大谷石はコンクリートブロックを用い、そっくりに作られた。「ライトも随分苦労したんですね」と試作品を手にしながらつぶやく櫻井さん。アプローチの池に立つ石像は5回、6回と作り直したという記述もある。日本の職人との言葉の壁、さらに“古代遺跡”と表現される未知のデザイン。予算が3倍に膨れ上がったのも無理はなかった。
赖特馆使用了严重老旧的大谷石，即便是原样移建，十余年后也无法保持良好状态。了解现状的博物馆明村创始人兼建筑师谷口吉郎得出的结论是所谓保存外观的一种新方式。将结构转变为钢筋混凝土，而大谷石则用混凝土砖块替代，将建筑外观做得与原作品一模一样。樱井拿着试制品小声自言自语道：“赖特也付出了相当多的努力啊。”有记录表明，立于大门前通道附近水池中的石像重做过 5、6 次。与日本工匠间的语言障碍，加上意在表现古代遗迹外观的未知设计，预算因此增加了 3 倍，也并非没有理由。

オリジナルが放つ、芳香な佇まい。
展现原创性、充满芳香的环境氛围。

3階から食堂、中2階を通り、メインロビーへ下がりてきた櫻井さん。途中何度も「光がきれい」と足を止め、窓を見上げる。光と影が交わる館内は＜自由学園明日館＞にも共通する、ライト建築の特徴だ。正面ホールを出ると中井さんが車寄せの壁を指さした。「これが一部だけ残る当時の大谷石です」。所々欠け落ち、輪郭は曖昧だ。「本物にはどこか柔らかさを感じますね」と櫻井さんは、オリジナルの壁にそっと手を触れた。
樱井从 3 层餐厅穿过一二层之间的中间层，下楼来到主厅。中途多次驻足感叹“光线真美”，并抬头望向窗户。馆内光影交错，这点与自由学园明日馆一样，是赖特建筑的特征。刚离开正面大厅，中井女士指向供往来汽车临时停靠的门廊。表面有些脱落，轮廓也有点模糊。樱井用手轻触原建筑的墙壁，说道：“原作的某些地方有柔和的感觉呢。”

さて、大正建築の＜ライト館＞が＜博物館明治村＞に移築された謎である。地震に強いといわれた＜ライト館＞だが、実際には地盤沈下が始まり、老朽化した大谷石による雨漏りもひどかった。立て直しは避けられない。しかし、ライトが初めてアメリカ国外で手がけた作品である。解体計画が発表されると世界で反対運動が巻き起こった。その熱はどんどんと高まり、時の首相、佐藤栄作が米国でインタビューを受けた際、こんな質問が飛び出す。「帝国ホテルの解体問題はどうするのか？」。すると佐藤は「日本には明治村という野外博物館がある。そこに移築すればいいのではないか」とコメントしたのだ。この独断発言により、解決案のなかった反対運動は終息に向かう。移築に動き出したとき、かろうじて残っていたのはエントランス部分だけだった。
那么，赖特馆作为大正时期的建筑，为何会移建至博物馆明治村呢？虽然大家认为赖特馆抗震，但实际上，当时地基已经开始下沉，在逐渐老旧的大谷石间，漏雨现象也很严重。翻修是无法避免的。但是，这是赖特第一件位于美国之外的设计作品。解体计划刚一公布，就在世界范围内掀起了反对运动。这股热潮逐步高涨，时任首相佐藤荣作在美国接受采访之际，突然遇到这样的提问，“东京帝国酒店解体的问题，您打算怎么做？”于是，佐藤答道：“在日本，有一座名为明治村的郊外博物馆。可能会将酒店移建到那里。”由于这段自行做主的发言，没有解决方案的反对运动才走向终结。进行移建时，勉强保留下来的只有入口部分。

この日、昼下がりの館内は、見学に訪れた地元小学生であふれていた。「帝国ホテルの外観には、左右でデザインが違う箇所が3つあるんですよ」と中井さん。このクイズを解きながら子供たちは建築と戲れているのだろう。ホテルとしての役目を終え、穏やかに込めた熱はまだ静かにホテルに漂っているように感じた。
这天，夕阳西下的馆内四处都是前来参观的当地小学生。中井女士说：“东京帝国酒店的外观中，左右设计不同的地方有 3 处。”小朋友们一边寻找问题的答案，一边与建筑嬉戏。东京帝国酒店作为酒店的角色已经结束，然而从酒店蕴含的平静氛围中，我们依然能感受到其中平稳地包含着热情。

（荐书）

櫻井さんの今月の課題図書
樱井本月的课题图书

『フランク・ロイド・ライトの帝国ホテル』
竣工した建築を実測した平面図や断面図、東京・日比谷にあった当時の写真等を豊富に掲載。帝国ホテル・ライト館の全貌を明らかにする（建築資料研究社/3,200円）。
《弗兰克・劳埃德・赖特的东京帝国酒店》
书中刊登了许多竣工建筑的实测平面图与断面图以及位于东京日比谷的当时的照片。清晰地记录了东京帝国酒店赖特馆的全貌（建筑资料研究社/3,200日元）。

『Casa BRUTUS特別編集　20世紀の三大巨匠』
ライト、コルビュジエ、ミースの三大巨匠建築家を徹底特集。現在の帝国ホテル内の「インペリアルバー」に残るライトのタイル画も紹介（マガジンハウス/1,429円）。
《Casa BRUTUS 特刊：20 世纪的三大建筑师》
该书是详细介绍三大建筑师——赖特、柯布西耶与密斯——的特刊。此外，还介绍了现在保留于东京帝国酒店内帝国酒吧中的瓷砖画（Magazine House / 3,200日元）。

（参观感想）
title：ライト建築にまた一歩、踏み込んだ気分です。
念願叶って、ようやく訪れることができた＜帝国ホテル・ライト館＞。現在の帝国ホテルのイメージがあったので、第一印象は建物が低いように感じましたが、建物の正面に立つとやっぱり迫力がありました。映画『インディ・ジョーンズ』に出てくる遺跡みたい、なんて言うと失礼かもしれないけれど、ここまで来ないと見られないのがまた遺跡っぽい（笑）。もし東京の真ん中に残っていたとして、そこで見るのとは全く感じ方が違うのでしょうね。“世界に誇れるホテルを！”という思いに時代の動きを感じるし、＜自由学園明日館＞を先に見ていた僕にとっては、ライト建築の一方先に触れられた気分。ワクワクしたなぁ。本当に最高でした！
标题：感觉离赖特建筑的距离又近了一步。
我终于实现了心愿，能够参观东京帝国酒店赖特馆。虽然由于对现在的东京帝国酒店有印象，第一印象是觉得建筑物很低，但是当我站在建筑物的正面观察，建筑果然还是很有气势。尽管将它描述成在电影《夺宝奇兵》中出现的遗迹一般也许很失礼，但是不来此处就无法见到，这一点令它更像遗迹了（笑）。如果建筑保留在东京都正中央，那么站在那里看到的，也许感觉就完全不同了吧。要建造出让全世界都交口称赞的酒店！从这样的想法当中感到了时代的变迁。对于先参观过自由学园明日馆的我而言，仿佛能稍微更了解赖特的建筑。非常兴奋。真的非常棒！

（简介）
さくらいしょう　1982年東京生まれ。人気グループ「嵐」のメンバー。報道番組『NEWS ZERO』のキャスターなど幅広い分野で活躍。バラエティー番組『今、この顔がスゴイ！』（TBS）では司会を務める。ニューアルバム『LOVE』を引っさげ、5大ドームを巡る全国ツアー中。2014年3月21日から映画『神様のカルテ2』が公開。
樱井翔 1982年生于东京。人气组合“岚”的成员。在新闻节目 “ NEWS ZERO ” 的主播，广泛活跃于多种场合。在综艺节目“当下最in颜”（TBS）中担任主持。随着新专辑“LOVE”发行，正在进行5大巨蛋全国巡回演唱会。2014年3月21日电影“神的病例簿2”将公开上映。